读创/深圳商报记者 祁琦/文 韩墨/图

如果说实验性音乐艺术是一片充满未知惊喜的原野，那么“明天音乐节”便是深圳乃至全国乐迷心中首屈一指的路标。

6月9日晚，由华侨城创意文化园（以下简称创意园）主办的第七届明天音乐节在园区B10现场拉开帷幕，来自中国、美国、日本、希腊、澳大利亚的9组音乐家空降“明天”，于6月9日至11日为乐迷带来一连三天的“高能现场”。

作为第十九届文博会创意园分会场系列活动“共鸣 Resonance”的重要版块之一，本届明天音乐节也是自2021年“返场72小时”特别策划后的正式回归。

除了演出以外，本届明天音乐节还将开展讲座和纪录片放映，并与园区同期主办的T街创意市集联动，呈现特别板块“明天音乐唱片市集”，以多元维度诠释“明天”富有前瞻性与创造力的精神内核，在“共鸣”的激荡中打开更广阔的音乐文化视野。

△明天音乐节现场

5国9组音乐人轮番登台

对许多乐迷而言，第七届明天音乐节的阵容既有“久别重逢”之感，也有求新求变的冲劲。作为明天音乐节的“老友记”，小河、马木尔这两位极具代表性的中国当代先锋音乐家先后重返“明天”，释放积蓄已久的音乐势能——

6月9日开幕当晚，小河携手李铁桥、叶鹏罡、郑志勇及张蔚，以不拘一格但又韧性十足的精彩演出，为本届明天音乐节敲下“启动键”；而在6月10日，马木尔将其新作首演献给“明天”，沿袭他的独特风格，一部现代极简的个人室内交响将带乐迷进入“星空之外”浩瀚无比的音乐想象。

△小河

△小河携手李铁桥、叶鹏罡、郑志勇及张蔚

“朋友圈”的重新组合，也为“明天”带来更多新鲜感，于现场的实时互动中制造奇妙的化学反应——

无论是在音乐节首晚，素有日本“邦摇鼓王”之称的吉田达也与多面贝斯手中尾宪太郎的迅猛交锋，还是演出的后两日，“80后”音乐家李带菓与老丹打通古今、贯通东西的实验合奏计划，亦或是106组合中Phew与Dowser N共同演绎的奇思妙想，都势必会为现场观众带来充满惊喜与震撼的听觉盛宴，而这属于音乐现场独一份的魅力，又将在6月11日最后一晚的“明天即兴”中被推向最高潮。

此外，第七届明天音乐节“新朋友”带来的现场表演亦令人惊喜。首晚第二场演出，有着“甜蜜又忧愁的小情绪大师”之誉的美国吉他演奏家玛丽萨·安德森（Marisa Anderson），为观众带来了糅合了民谣、蓝调、古典等多种音乐风格的吉他独奏，在拓宽传统演奏边界的同时，呈现了另一种有关吉他的想象与共鸣。

而在6月10日，来自希腊克里特音乐世家的鲁特琴好手乔治·西卢里斯（George Xylouris）和澳大利亚鼓界奇才吉姆·怀特（Jim White）的跨国组合则奉上他们在中国的首演，带领乐迷尽情感受浓郁的地中海风情与古老独特的克里特美学。

唱片市集、讲座放映“同频共振”

除了连续三晚看点十足的现场演出外，本届明天音乐节兼具深度与广度的版块构成，也显示出其兼容并蓄的开放面貌。比利时实验音乐厂牌Sub Rosa创始人带来的讲座《唱片是时间的容器》，以及《所罗门群岛‘Are’ are族的音乐》现场放映，先后于6月10日、11日在创意园北区A3+空间举行，带领观众深入体验世界音乐的多元魅力。

值得一提的是，此次主办方华侨城创意文化园将旗下明天音乐节、T街创意市集两大活动品牌进行有机联动，特设“明天音乐唱片市集”特别板块——6月9日至11日在北区C2空间，邀请近20家音乐类品牌加入T街，在推动音乐文化交流的同时，也为本土优质音乐厂牌及出版物提供了一个面向大众的展示平台。

创办自2014年的明天音乐节，始终以实验性和创造性为自身不变的底色。第七届明天音乐节各国乐手与观众们再次相会，不仅是中外音乐界深入交流的良机，也是一场呈现当代中国先锋音乐独立自主精神、承前启后的盛会。由此引发的共振与连结将从华侨城创意文化园出发，在滋养本土音乐生态的同时，为音乐及创意文化的交融互进、蓬勃生长创造更多可能。

审读：谭录岗