他是以“打工诗人”的身份名世，但他不同于别的打工诗人，他的每一个阶段都有着鲜明的特点，他没有去掉打工诗人这个身份，却在生活、工作、书写当中，不断转化，最终省略掉自身的符号学，成为一个摆脱了个人局限性的诗人。所以，他的诗歌可以说写出了一代人的精神肖像，这是很有意义的一种写作。谢湘南出生于湖南，1993年来到深圳，并开始诗歌创作，著有《零点的搬运工》《过敏史》《谢湘南诗选》《深圳时间——一个深圳诗人的成长轨迹》《深圳诗章》等。
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读创/深圳商报记者 祁琦/文 韩墨/图
11月30日晚，由中国戏剧家协会副主席冯玉萍策划、执导，沈阳大学演出的原创诗画音乐剧《镌·刻》在深圳华夏艺术中心大剧院精彩上演。该剧是辽宁省庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目和沈阳市2021年文艺精品创作生产计划重点项目。
音乐剧《镌·刻》由中共沈阳市委宣传部、沈阳市文化旅游和广播电视局、沈阳大学出品，沈阳市作家协会主席李轻松担任编剧，中央音乐学院教授刘思军担任作曲，集合了全国行业内知名专家、学者组成创作班底，沈阳大学近百名学生参演，用新时代大学生的视角去理解、感悟中国共产党的正确领导。
此次《镌·刻》在深圳华夏艺术中心的演出由中国戏剧家协会、中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会、南山区人民政府主办，作为第七届中国校园戏剧节、粤港澳大湾区青年戏剧邀请展、南山戏剧节三项活动的重点项目，向深圳观众讲述了一代代共产党人在一个个历史节点中所彰显的大爱与担当。
△《镌·刻》在深演出现场
剧中多个场景让观众动容
“如何把中国共产党的红色基因传承下去，刻在青年一代的骨子里？”这是中国剧协副主席、沈阳大学评剧艺术研究中心主任冯玉萍教授，在策划原创诗画音乐剧《镌·刻》时的思考。
诗画音乐剧《镌·刻》的故事发生在沈阳的一所高校，以抗疫为切入点，描写盛京大学美术学院雕塑系的学生在突如其来的疫情考验面前，通过江波祖孙三代的红色基因传承感受长征精神，作为三千遗孤的草原母亲通过小米脱贫的故事体现人道主义大爱，白衣天使的逆行冲锋彰显责任担当，外国留学生重新认识中国的社会主义制度优越性……
该剧诠释了我党“人民至上、生命至上”的伟大理念，将父辈、祖辈的百年奋斗篇章熔铸到百年党史之中，最后完成了从南湖红船到巍巍巨轮的雕塑作品，同时也重塑了青春与信仰。
△《镌·刻》在深演出现场
在深圳华夏艺术中心演出现场，剧中多个场景都让观众动容。其中，美术学院党委副书记张文涛的爱人韩梅是医院呼吸科的主任，当韩梅马上要连夜驰援武汉，两人的话别让不少观众红了眼眶；而张文涛、韩梅在特殊时期忙得无法回家时，韩梅的老父亲却因病进入弥留状态，共产党人的牺牲和奉献让观众潸然泪下；学生巴特尔的妈妈格日勒讲述的“三千孤儿入内蒙”的故事，不仅震撼了剧中的新生，更让观众感受到党中央这个重大决定的伟大。
△《镌·刻》在深演出现场
是为年轻人而作的音乐剧
原创诗画音乐剧《镌·刻》对中国故事以创新的理念和手段，进行多维度展现和表达，并以演员年轻态的演绎令人耳目一新，屡屡触动当代年轻人的情感“共振点”。《镌·刻》导演、中国戏剧家协会副主席冯玉萍告诉记者，之所以采用音乐剧的形式而非其擅长的评剧，是为了让更多年轻观众走进剧场、相互传唱，“这是为年轻人而作的音乐剧”。
《镌·刻》当晚在深圳的演出精彩震撼，演员的表演娴熟到位。冯玉萍透露，其实这部作品的筹备时间非常短，今年5月才定下第一稿，5月23日正式建组。因为演员大多都是学生，学生们白天要上文化课，只能利用课余时间排练，所有专业老师都跟随学生们的时间调整作息，每天排练至深夜。功夫不负有心人，《镌·刻》今年7月5日如期在沈阳盛京大剧院成功首演。
△《镌·刻》导演、中国戏剧家协会副主席 冯玉萍
△《镌·刻》在深演出现场
音乐是一部音乐剧的灵魂，很大程度上决定着整部作品能否成功。在《镌·刻》中，观众不仅欣赏到了流行音乐、摇滚音乐以及中国不同民族的音乐，甚至还有西班牙吉他、巴西桑巴、欧美说唱等世界各地的音乐类型。担任作曲的中央音乐学院教授刘思军表示，这部剧是发生在校园里，有我们国家不同民族的学生以及不同国家的留学生，所以音乐种类可谓琳琅满目；此外，这部剧是面向年轻人的，如果曲风太单一是不符合当代年轻人审美的。
刘思军还告诉记者，虽然《镌·刻》的演员都是学生，但并非对声乐一窍不通。刘思军说：“他们有些人的父辈是从事戏曲、声乐表演的，经过遗传或者从小耳濡目染，嗓子调门就特别高，很有自己的特点。所以我会根据他们的特点来写作，在排练过程中跟他们互相磨合，要把演员个人的声线特点展现出来。”
△《镌·刻》作曲、中央音乐学院教授 刘思军
△《镌·刻》在深演出现场
审读：谭录岗
