读创/深圳商报记者 梁瑛/文 韩墨/图

从百年前传教士镜头下的虔贞女校到上世纪九十年代马克·吕布的街头黑白摄影，从特区成立之后盛极一时的纪实拍摄到城市剧变之下返照现实的艺术影像，从中国人的见证与记录，到外国人的对照与观察……6月19日，《影像-城市-历史：深圳1891-2020》影像展在关山月美术馆开幕。40位（组）参展人与机构的200多幅摄影作品、15部电影及纪录片，连同多部文献，呈现一部跨越130年的“影像深圳”史。

据了解，展览由深圳（福田）国际城区影像节组委会、南都湾区城市美学研究所、深圳市关山月美术馆联合主办，深圳市福田区宣传文化体育事业发展专项资金资助。展览分三个单元通过影像的表达和梳理，立体地呈现深圳的前世今生。前两个单元分别为“纪实与历史”、 “实验与当代”，从本土纪实摄影和当代艺术两个角度回溯深圳自1981年来的城市发展史，并形成对照。第三个单元“视野与全球”则主要关注国际范围内关于深圳的影像创作，进一步剖析深圳在全球化中的定位和发展。三种不同维度的生动样本，向观众直观展现一座移民城市的历史变迁和深圳经济特区成立40年来建立起的都市文化。其中多件作品都是首次与观众见面。

“纪实与历史”，摄影师用镜头记录深圳

深圳最早的历史影像，不是罗湖桥，也不是宝安县，由瑞士巴色差会传教士于19世纪末在深圳龙华浪口村拍摄的老照片把“影像深圳”的历史一下推到了130年前。它是深圳最早的历史影像之一，，同时它也承载了一段尘封已久的百年女校历史。

△1921－1928年     虔贞女校    瑞士巴色差会档案馆

据考证，虔贞女校是于1891年清末由香港西营盘迁入深圳浪口的教会女子学校，原名“巴色义学”。不但课程设置上与现代教育相似，而且师资主要由外籍传教士、本土省内大学师范生组成，教学质量远近闻名，是当时宝安县的“第一学府”，很多学生甚至从东莞、香港、惠州等地慕名而来。而在虔贞女校任教的传教士们在授课之余，还拍摄下了大量关于学校师生和客家村民日常生活的照片，使当时深圳的风土人情得以被保存。

△拍摄于1949年后      穿过沙头角村边境标志的女人。    哈里森·福尔曼

此外，抗日战争爆发后日军入侵深圳的情景、美国记者哈里森·福尔曼（Harrison Forman）于建国初期拍摄的沙头角中英街、英国教师玛丽·克拉克（Mary Clark）于1962年旅行期间从香港新界拍摄的深圳，也在展览中首次展出。这些影像作品，克服了文字版地方志“不见其人、不闻其声”的场景缺憾，是重要的地方史史据。

△1979年     蛇口第一炮。   何煌友

△1981年，两万基建工程兵奉命南下深圳参加特区建设。 周顺斌

△1983年    深南大道福田段。   钟国华

特区成立后的纪实摄影，在此次展览中更是备受关注。何煌友于1979年拍摄的“蛇口第一爆”，还原了1986年刚开始动工建设、大部分地方还是荒山农田的福田中心区；周顺斌于1981年拍摄的“两万基建工程兵奉命南下深圳参加特区建设”；张新民于1992年拍摄的深圳股潮；赵青于1993年拍摄的“清水河大爆炸”；肖全于1994拍摄的地王大厦建设工地；张迅于1997年拍摄的“香港回归前夕”； 李政德从2006年开始拍摄的专题《新国人》；钟国华于2017拍摄的“二线关”废弃岗哨等。此外，还有杨延康、贾玉川、刘廷芳、汤奔驰、王铮、杨俊坡、黄京等摄影师关于城中村和外来打工者、城市发展等主题的纪实摄影作品。

这些影像资料，每一张都宛如深圳早年历史的拓片，清晰地展现出改革开放前后的深圳图景。

“实验与当代”，艺术家用影像返照时代

相对于纪实影像而言，实验摄影、电影包括纪录片在内的艺术影像，犹如镜子的一体两面，返照出时代浪潮之下人性的真实，可以说是另一种历史的表达。

本次展览的第二部分——“实验与当代”单元，特意呈现了自上世纪90年代以来，高鸣、郭熙志、韩磊、蒋志、李燎、刘庆元、王宁德、翁奋、徐坦、亚牛、杨勇等艺术家和导演的作品。他们以不同形式的、更为实验性的个人化创作，关注改革开放带来的城市剧变之下，个体所受到的影响。

△1999    王宁德

△2001-2002年  翁奋

影像艺术通过视、听艺术等知觉的感官能力作用于大脑，以感受、直觉、移情、意会等方式进行知识传播与观念输送。这种传播路径不仅能提供信息，还能够激发受众的情感或情绪变化，使之获得更为丰富的视听体验，加深文化印象，获得对人物与事件更接近历史原貌的认知。例如导演高鸣拍摄的讲述卖盗版碟的小伙子“排骨”的故事的同名纪录片，就曾在今年重映时引发一代深圳淘碟中青年的“集体回忆”。

其它包括如蒋志以人偶“木木”为主角拍摄的《木木在深圳》，李燎的《侨城花园泳池》、《秋风》等将日常生活荒诞化的行为录像作品，则用镜头的排列、组合和联接，去芜存菁地提炼了生活，生成一种原生态叙述。正如法国后现代主义哲学家德勒兹所提出的——“潜在与现实聚集交替共同构成了一种共生的影像”，每位创作者的实验作品，就如镜子晶体的每一个面一般，在不断反射中，以共生的力量对历史实在进行组织、表现和传递。

“视野与全球”，看外国人镜头下的深圳

旅行文化网站culture trip曾如此描述深圳：“这座城市拥有高耸入云的摩天大厦、大胆的博物馆、巨型图书馆与展览中心，有远见的人们在此进行着各式各样的实验。”正是这种地域空间的全球化重叠和文化创意上的兼容并蓄，造就了深圳在过去百年历史中极为丰富、多元和令人夺目的经济奇观及文化成就。

深圳的特殊吸引力，也让众多国际知名摄影师和艺术家把他们的眼睛投向这里。在“视野与全球”单元中，呈现的正是这些或热切、或冷静的目光。他们以异乡人的他者身份切入城市，作品折射出经济发展对深圳本土文化的影响，以及在全球化背景中扮演的角色的变化。

△2016年     世界之窗。  Pablo Bartholomew

△2017年    一家美容院的员工在上班前举行动员大会。    Alex Majoli

在单元展厅入口，由活跃于香港的法国双人艺术组合地图署（Map Office）创作于2005年的录像作品《和波德莱尔一起回家》（Back Home with Baudelaire）被投影在墙面上。作品里，两位艺术家记录了搭乘货轮“波德莱尔号”从深圳盐田港前往香港葵涌港的短暂旅程，并以诗意的双关标题引出对于身份和“家”的概念的思考。他们的另一件创作于2003年的装置作品《珠三角：精益化规划，精细化模式》（Pearl River Delta: Lean Planning, Thin Pattern），被放置在展厅中央。阵列式、犹如碑墙般的影像装置，展现出艺术家对珠三角城市化进程的冷静研究。

而在展厅四周，依次为玛格南图片社（Magnum Photos）传奇摄影师马克·吕布（Marc Riboud）在上世纪90年代在深圳街头拍摄的黑白摄影作品，美国摄影师（Michael Christopher Brown）、英国街头摄影师Matt Stuart、印度纪实摄影师巴勃罗·巴塞洛缪（Pablo Bartholomew）的彩色摄影作品，以及巴西导演伊凡·阿布鲁（Ivan Abreu）的纪录片作品《上梅林，都市的旋律》。最终，与玛格南中生代摄影师亚历克斯·马约利（Alex Majoli）、克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）在玛格南70周年纪念项目“驻地实验室”（Live Lab）中完成的作品，构成完整的循环。

2017年，两位玛格南摄影师受深圳（福田）国际城区影像节邀请来到深圳，进行为期2周的对话式的拍摄创作，探索城市的历史和文化。作品被直接打印出来贴在驻地实验室中，并随着拍摄的进行不断调整变化，全过程均向公众开放。项目中即兴式的创作场景被完整还原到展览现场，也是该项目作品首度进行回顾性展出。

△展览现场

主办方表示，一成不变的确定“史实”并不存在，即使是最为忠实的史料，其中也难免带有各种观点、意见，甚至于偏见。影像对历史的回溯亦只是摆渡到彼岸的一条曲径之路。这次横跨130年的的深圳影像展，也正是期望通过影像对可感知物的重新分配，使深圳历史深处绵留的回忆重新展现在太阳底下，也为未来的深圳历史研究增加更为多元的和跨学科的文献积累。