▲  图为电影《十八洞村》海报。

▲  图为电视剧《最美的青春》剧照。

▲  图为电影《春天的马拉松》海报。

▲  图为电影《米花之味》海报。

编者的话
面对正在演进中的“山乡巨变”，面对人们对美好生活的向往，影视创作如何站在历史的高度，以新的视角读懂当下中国乡村的变化，讲好新时代农民的故事，推出思想性与艺术性俱佳的精品力作？本期邀请专家学者就乡村题材创作的现状与趋势进行探讨，也请演员王馥荔和导演苗月分享创作经验。期待我们的乡村题材创作推出更多更好的作品。
情感和经验要紧贴乡土书写
记者：当代中国影视创作中，乡村是一个特别重要的叙事场景和书写对象。很多堪称经典的乡村题材作品，不仅传达了一个时代的精神气质，也引领了时代的文化风尚。为什么乡村总能引发中国文艺创作者的激情与思考？
赵彤：中国近现代以来的历史证明，读懂中国农民才能读懂中国。从实现中华民族伟大复兴的中国梦提出，到“精准扶贫”思想的落地，从乡村振兴战略的开启到脱贫攻坚的推进，农村、农业是实现“两个一百年”奋斗目标的重要组成。在中华民族发展历史上，农业、农村和农民，始终是国计民生的重大主题，关乎民情、社情和国情的嬗变与更新。我以为，这是历来优秀艺术家对农村、农民和农业倾心以赴的根源。
记者：乡村题材成为我国现实主义创作的重要收获，也积累了厚重的历史经验。梳理电影《李双双》《五朵金花》《我们村里的年轻人》《喜盈门》《老井》，电视剧《篱笆女人和狗》《外来妹》等优秀之作，值得今天重视的主要经验是什么？
饶曙光：与农村生活“零距离”，生活在农村，生活在农民当中，是老一辈艺术家书写农村的共同经验。电影《李双双》的编剧李凖，长期生活在农村，对农民的生活了如指掌，他的语言就是那个时代农民的语言，他的作品反映了那个时代的精神和文化气质，作品直到今天依然百看不厌。
电影《我们村里的年轻人》的编剧马烽，曾有两年多挂职县委副书记的经历，作品中浓郁的生活气息就来自他的农村生活。《我们村里的年轻人》中有名有姓的人物达20个，每个人物形象都栩栩如生。导演苏里也曾表示：“必须选择精确的细节来丰富这些沸腾的形象，并力求真实可信。只有这样，才能使影片具有真正的生活真实……必须做到人物行为的真实、感情的真实、环境的真实、时代的真实。”浓郁的农村生活气息和渗透着的土地情结，是经典乡村题材影视作品长久打动观众的根本所在。
赵彤：是的，关键在于有长期的生活感受。《豳风·七月》可视作最早最美的“农村叙事”作品。从诗作的内容可以看出，创作者对农家的生活、劳作、起居、承令、交往、仪庆都非常熟悉。这首诗展现出丰厚积累与优秀作品的关系。今天同样如此。“深入生活、扎根人民”是文艺创作的总体原则，提升乡村题材创作质量的经验可以具体化为“深入乡村、身处农家”。
视野和认知要跟上时代变化
记者：如果创作者深入乡村就会发现，经济结构转型、观念意识更迭、生活风尚更新种种新变化，让今天的乡村不同于过去，也不同于经典作品中的形象，更不是主观想象中的模样。今天的创作者，如何全面地、立体地、深刻地表现这个时代真实的乡村？
赵彤：改革开放40多年以来，随着工业化的完成、城市化的推进、信息化的发展和市场化进展，农村与城市都在转变，二者的关系发生了深刻变化。创作者特别是编剧，需要把握中国农村、农业和农民的变化，还需要扎扎实实到脱贫攻坚的第一线生活。没有对中国和中国农村的历史认识，没有对党中央关于扶贫开发决策部署的把握，没有对精准扶贫的实践体验，创作质量很难得到大的提升。
饶曙光：影视创作者的一些观念和意识，并没有完全跟上时代的变化。创作上与时俱进，需要兼具大视野与小视野。一方面，要在城市化、全球化、信息化这样的时代背景下，理解和分析农村的新变化、农民的新变化；另一方面，真正深入到农民个体、农村生活的深处，了解他们的喜怒哀乐，了解他们的境遇，真正反映他们对未来的期盼。既要入乎其内，也要出乎其外。从农村生活的变化、农民的真实面貌出发，反映农民内心的想法，通过展示这种心理变迁、价值观念的变化，阐释其深刻的时代动因。
记者：不论农村的新现象新风尚新希望，还是乡村振兴中的新人新事，新时代的乡村故事理应是历史与现实、大梦想与小日子、物质变化与精神变迁的变奏与交响。在这里，人物作为影视故事的灵魂，承载着传情达意的重要作用。乡村题材作品如何塑造好这个时代的新人形象？
饶曙光：塑造新时代的农民形象，是我们电影创作一个艰难的课题，也是一个必须完成的课题。回想新时期之初，电影《喜盈门》通过一个四世同堂的大家庭，折射社会伦理道德的风貌。《咱们的退伍兵》讲述退役军人带领乡亲们走向共同富裕道路的故事，反映的正是改革开放初期的农村现实和观众的普遍关切。陈家媳妇强英、退伍战士方二虎等人物形象，在今天看来仍然具有时代意义，具有吸引力和感染力。
塑造好“这一个”，一方面需要创作者的生活体验、知识积累，另一方面需要更多的艺术智慧和艺术技巧。通过两者的结合，赋予新时代农民形象更多的人文情怀、精神内涵，以审美化的方式再现农村生活，以富烟火气的生活细节丰满主题表达，这样的人物才能走进观众内心。可以通过各种各样的途径，培养一批由农民成长起来的作者，鼓励他们写出自己的生活状态，并在技术上给予指导和提升。
赵彤：电影《我们村里的年轻人》中，高家庄的领头人高占武是参加抗美援朝战争的复员军人，在这个修渠引水的故事中，他的形象充溢着人民军队敢于压倒一切敌人的气概；电影《老井》中，老井村的带头人孙旺泉是团支部书记，还是“老孙家”第三代的长子，对群众的责任和对宗族的义务促使他留下来、干下去；电视剧《马向阳下乡记》中，大槐树村的驻村第一书记马向阳是大城市商业局市场科的骨干，跟乡村没有直接关联，他在“被动进村”后完成了从城市青年到人民公仆的转变。
从1959年到2014年，跨越55年的这三位主人公都是青年，个性都极为鲜明，故事都生动精彩。简称为“这一个”的典型形象，是创作者从典型环境之中发现和塑造出来的。坚持与时代同步伐，坚持以生活为源泉，坚持独特的感知和开掘，是讲好新故事、刻画新形象的基础。
吸引观众要靠作品品质
记者：前不久，脱贫攻坚主题剧《花繁叶茂》在青年人中引发热议。乡村题材作品的受众问题，也随之引发讨论。乡村题材作品只是拍给农民看吗？乡村题材作品如何赢得更多观众？
饶曙光：我们有必要澄清一个误区，乡村题材电影绝不仅仅是给农民观众看的。当下农村的人员构成已经发生变化，农民经历了从在乡、望乡到回乡的变化，在城市生活的人们内心也有回归乡村生活的憧憬和冲动。也有必要重申乡村题材创作的要义，处在第一位的仍然是故事。在生活化的情节和塑造人物形象的基础上，用电影手段讲好故事，使其具备更多叙事魅力，才能有效吸引观众，与他们形成共情共鸣共振。现在一些乡村题材电影有点不接地气，一些田园牧歌式的描写停留在想象层面，寻找更丰富的生活细节，用个性化的艺术语言表达，需要苦练内功。乡村题材的电影最终要用电影的品质去征服观众。
赵彤：乡村题材实际上由三个部分构成，即农业故事、农村故事和农民故事，分别涉及产业、空间和人员。在改革开放之前，这三者齐备于乡村题材之中。但随着改革开放的推进，中国社会流动性的加大，这三者呈现出分离。1990年电视剧《外来妹》中的赵小云，2020年电视剧《安家》中的房似锦，都是在农村成长，而脱离了农业，进入工厂和房地产业。而另一方面，今天诸多的乡村题材剧，传统种植业的戏份也在减少。从电视剧《黄土高天》中，我们可以清晰地看到，乡村故事经历了从传统种植业到生态农业的转变。
今天的乡村题材已经分化了。赵小云、房似锦这样的人物，已经不是固化的农民形象了。在她们的身心和行动中，观众看到的就是自己，有跨越城乡的共鸣。乡村题材这个概念也需要转型升级。目前，我们看到的一些乡村题材电视剧还在沿袭老观念，这是自身设限，需要更新和突破。
记者：的确，如果我们不是抱着狭隘的认识，乡村题材有着更广泛的关涉。当下中国的乡村振兴引起了广泛关注，中国人的脱贫经验和小康故事，具有不可低估的共性意义。
赵彤：消除贫困是一个国际性的大主题，世界上很多国家和地区，特别是发展中国家都在为之探索奋斗。我们走在攻克世界性难题的前列，用影像记录和传播这些经验，是艺术家的时代责任和历史使命。
对话人：任姗姗（本报记者） 饶曙光（中国电影评论学会会长） 赵 彤（中国文艺评论家协会理事）
蔡华伟制图
来源：人民日报