读创/深圳商报记者 梁瑛/文 韩墨/图

作为2019年深圳城市文化菜单的重要项目，4月20日，“第十届深圳国际水墨双年展”暨“第九届深圳水墨论坛”系列活动在黑云压城、暴雨倾盆中拉开帷幕，来自海内外的96位艺术家创作的300多件水墨作品，占据了深圳画院、OCAT深圳馆、华·美术馆的全部展厅，展览总策展人董小明笑言：“此时此刻，人间天上，一场水墨大戏同时上演。”

作为一项常设性的国际艺术展览和学术盛会，本次活动由深圳市政府主办，深圳画院、OCAT深圳馆、华·美术馆承办。三家美术馆经过近两年的通力合作，使得本次展览以丰富的形态呈现于公众面前。

本届双年展以“水墨现在”为总主题，继续以历届展览开放的态度关注水墨艺术在当代文化语境下的多样呈现。与往届展览不同的是，此次展览更加凸显展览的学术理论特点，展览的总策展人董小明分别邀请吴洪亮、尚辉、冀少峰和杨晓洋担任展览的四个主题展“揽古烁今”“笔墨至式”“水墨无疆”“四十不惑”的策展人，同时他们也是“第九届深圳水墨论坛”中相应专题讨论的学术主持。

在华·美术馆一楼展出的是“揽古烁今”主题展，本单元策展人吴洪亮邀请了12位艺术家，将主题定位于“古”与“新”的辩证观念，试图以多维的方式呈现他们身在现代，心有传统的艺术追求，以“古而新”作品气质叙述传统中国画的当代表述。

主题展“笔墨至式”在华·美术馆二、三楼展出，策展人尚辉认为传统文人画在进入现代审美经验的同时，依然讲究中国画的笔墨观念，展览以山水、花鸟、人物进行分科，邀请国内12位在各科领域中独具笔墨特色的艺术家参与展览，为观众呈现40年以来因不同艺术主体的创造而形成的个性化笔墨风貌。

观众自己动手创作的《山水谱》、画在竹子上的工笔画、声光效果兼具的水墨装置……从水墨多媒体到灯光装置、影像，从二维到三维，从静态到动态，从平面到立体，在OCAT深圳馆展出的“水墨无疆”主题展，为观众带来与传统水墨迥异的视觉体验。该单元策展人冀少峰把展览分为墨质、墨境和墨像三个子单元，邀请32位国内外及港澳台艺术家参展，体现“水墨无疆”的墨场之中水墨现在的纷纭变化。

主题展“四十不惑”在深圳画院美术馆展出，策展人杨晓洋围绕“三十而立，四十而不惑”的概念提出策展理念。本单元选择深圳本土40位艺术家的40件作品，试图见证深圳水墨发展所形成的艺术品格与时代气质，以深圳水墨的演变折射出改革开放40年城市社会、经济和文化的繁荣发展。

在为海内外观众带来一场中华意蕴水墨盛会的同时，作为活动的重要组成部分，“第九届深圳水墨论坛”将于4月21日在深圳画院举办，论坛分为“揽古烁今”“笔墨至式”“墨变与中国20世纪之变”三场专题讨论会，共邀请19位著名学者分别针对论坛专题进行深入探讨。