朱迅表示，焦虑代表着发现差距，是实现梦想的第一步，并传授了她“实现梦想的5个步骤”：发现问题、做一些只加不减的工作、经历混沌与迷茫、重新设定、内化自成，鼓励同学们不要害怕焦虑，全程可谓满满干货。在演讲与互动中，朱迅倾囊相授，以“在大学收获的三位老师”为题，启发深大师生们“以梦为师”、“以挫折为师”、“以‘笨’为师”，时时自省，在人生路上风雨兼程，一路乘风破浪。朱迅向现场500余名师生做了精彩演讲，并与同学们畅聊大学故事。
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读创/深圳商报记者 梁瑛
由蜂巢（深圳）当代艺术中心推出的“直到长出青苔：女性水墨艺术家邀请展”4月20日于华侨城创意园蜂巢当代艺术中心开幕，本次展览呈现高茜、黄丹、刘天怜、罗颖、潘汶汛、秦艾、王濛莎等7位从事水墨创作的艺术家近年来的代表性作品。展览将持续至6月2日。
蜂巢当代艺术中心长期致力于梳理当代艺术语境中的东方美学线索，当代水墨作为其中的重要组成一直是蜂巢的重要研究和整理的方向，通过2013和2014的两次“水墨大展”，已经贯通式地整理了近乎整个中国当代水墨的基本脉络，此间和此后也都以点状的模式持续推进研究，并整理了当代水墨中的很多重要个案和群体现象，如《世界的壳——徐累》（2013）、《水墨画皮：五位水墨女画家展》（2014）、《逍遥游——武艺个展》（2014）、《柒舍水墨文献展》（2014）、《幽邃之地——郝量个展》（2014）、《蓄素守中：梁铨三十年绘画作品展》（2015）等等。
此番蜂巢在此前长期关注的艺术家案例中再度整理提炼，于蜂巢（深圳）当代艺术中心集中呈现7位颇具代表性的女性艺术家创作。
此次展览的主题“直到长出青苔”援引自“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》，此前被杉本博司引用作为其文集的名称，大抵是表达艺术家本人渴求将永恒进行压缩的一种颇具禅意的等待状态，在此“青苔”较之相邻的物种通常是最不易被觉察与发现之物，将目光驻于此物，其表达了东方“物哀”的美学意境和一种对淡然的沉溺。对于“青苔”的关注也见于唐代王维的《鹿柴》，与之不同的是，“返景入深林，复照青苔上”则传达的是另一种美学意境，一抹转瞬即逝的余晖突然让寂静幽暗的林间渗进一缕温暖的光亮，让最容易被遗忘的青苔成为场景中最为光亮的暖色，亦反衬了林中的幽暗。
▲刘天怜 《镜像》 2018 纸本设色
▲王濛莎 《碧瑶》 2019 纸本设色
蜂巢（深圳）当代艺术中心总监李婷婷认为，无论是淡然的美学与人生态度，还是在幽暗中夺目的暖光，这两处“青苔”所表达的美学品格暗合了女性水墨艺术家品性中最为突出的“隐秀”，隐秀的字面表达是含蓄并且独拔而突出，在某种程度上，“隐”回应了杉本博司眼中的青苔，而“秀”则更像是王维笔下的青苔。此次展览的初衷便是将这个群体中具有“青苔”品格与“隐秀”艺术追求的艺术家遴选并且呈现出来，力求在目前的基础上突现出“隐秀”的更深一个层次的含义，那便是刘勰在《文心雕龙》中所阐述的隐的“深文”与秀的卓绝。
▲罗颖 《那年云起》 2019 绢本设色
▲潘汶汛 《与鹿》 2019 纸本设色
▲秦艾 《南山南》 2016 纸本设色
▲高茜 《如梦令》 2015 纸本设色
▲黄丹《 注》 2018 宣纸设色
李婷婷介绍，此次参展的艺术家都是蜂巢持续关注和长期跟踪的艺术个案，以70后和80后为主，她们大多是85美术新潮之后涌现出来的、在新水墨上浸淫多年的艺术家，此时正是她们创造力最茂盛、作品逐渐走向成熟的时期。有趣的是，策展人将她们的作品分别置于展览的两端，观众可以看到，70后与80后的艺术有着明显的风格上的差异。在题材上，80后艺术家明显更生活化，无论是技法还是用色都更加大胆。而70后则更加偏向传统，无论是着色还是笔意，都与传统的关系更加密切。
