读创/深圳商报记者 祁琦
记者昨日从承办方孟京辉戏剧工作室获悉，第三届“当代戏剧双年展/深圳福田”将于11月26日正式开幕。本届“双年展”将以展演、展览、展示三大单元，为观众呈现11台好戏、4场展览、以及多个戏剧工作坊和创意对谈会。
第三届“当代戏剧双年展/深圳福田”由中共深圳市福田区委宣传部、福田区公共文化体育发展中心主办，深圳市福田区孟京辉戏剧工作室承办，著名戏剧导演孟京辉担任艺术总监。所有精彩将集中在11月26日至12月5日里接连展开。

每一种戏剧语境都在打造一场梦境，每一个舞台故事都在传递一种能量，每一种探讨都是一次思想的激烈碰撞。
本届“双年展”展演单元共集结11台好戏，它们又分成4个主题：“当代延伸”系列、“经典重塑”系列、“原创冒险”系列、“肢体探求”系列。创作者们摩拳擦掌，好戏即将上演。




在“当代延伸”系列中，孟京辉导演最新力作《爱因斯坦的梦》将于11月26日在市少年宫剧场上演，为第三届“当代戏剧双年展”拉开帷幕。
《爱因斯坦的梦》以梦境为开端，让人一步步踏入生活的腹地。场景、道具、肢体创作、现场乐队、多媒体投影，表现形式多变，挑战舞台想象。演员在高歌也在释放幻想，讨论着生命与死亡，思索着人生旅程中的酸甜苦辣，还有或悲伤、或甜蜜的爱恋，如同爱因斯坦大脑中的梦境，让人深陷其中。

丁一滕，中国新一代青年戏剧导演，他荒诞又充满爆发力的作品时常令剧场沸腾。其作品《伤口消失在茫茫黑夜中》将于11月28日在福田文化馆·石厦戏剧主题馆连演两场。
该剧取材自玛丽·雪莱的人类历史上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》（《科学怪人》），以弗洛伊德“梦的解析”精神分析学理念为参考，融入了很多中国传统戏曲的身段和肢体动作，配合各种地方戏的方言念白韵律，诡异梦境颠倒错乱，将难以启齿的伤痛一层层揭开。

“那边实验剧团”发起人程文明，既是独立剧场导演，也是一名编剧和演员，多年来随日本小剧场运动之父佐藤信学习集体创作的他，致力于探索当代剧场的多种可能性，以“身体”对话身体，以“剧场”投射剧场，同时创造不同语境中的对话。
由程文明执导的《绝对飞行机》将于12月1日、2日在福田文化馆·景田音乐主题馆上演。该剧是佐藤信先生因911事件，近十年走访，收集真实的故事，翻阅、修改，最终完成的写作。当灾难降临时，人的内心处境被无限放大，肆虐和恐慌不断，在这样迷乱的世界中，人“该如何自处”？

在“经典重塑”系列中，故事的讲述依托于经典，却充满当代性的思考。
孟京辉导演的《宝船》故事基座来自老舍先生一部充满美好、童趣的儿童剧作品，原作用一种儿童化的语言生动地诠释了老舍对孩子们的热爱，让梦幻和现实交替结合。不要小看孩子们，我们应当向孩子们学习。该剧将于11月28日、29日在市少年宫剧场演出4场。

戏剧导演苏小刚，在他的舞台时常会看到最具实验性的语汇和极致的舞台呈现。
其作品《毛瑟》也不例外地从深层上描绘了人在体系下如何变为机器，进而抛出了何而为人的终极追问。正如康德的批判哲学提出的4个问题：我能知道什么？我应该做什么？我可以希望什么？人是什么？
该剧将于11月30日、12月1日在福田文化馆·石厦戏剧主题馆上演。

戏剧导演李垚喜欢探索不同的实验空间，深刻表达对创作和生活的理解，和当代青年的思索及感悟。重释经典，需要一种敢于打破的态度。
李垚导演的《哈姆雷特》将于12月4日、5日亮相市少年宫剧场，忠于经典故事，作品中加入许多现代元素。李垚试图打断原剧中冗长的痛苦，故事从欧洲宫廷搬到了现代厨房，让现场变成了狂欢派对。对莎翁的一次致敬，也是对莎士比亚戏剧一种新的解读。

“原创冒险”系列中，黑猫剧团团长、导演刘畅最新力作《维纳斯日记》将于12月4日、5日在福田文化馆·石厦戏剧主题馆进行全球首演。
《维纳斯日记》以缪塞的文学作品《勿以爱情为戏》为起点发散，以“爱”之名进行人类情感观察，用多层次、多维度的语汇诠释爱与怀疑。你相信吗，丰富多样的舞台情感万花筒爆发了。

青年编剧、导演祖纪妍的作品独具女性视角，风格轻松幽默，以喜剧性见长。她执导的《周六下午两点半的咖啡馆》讨论着人存在于这世界的意义，将于12月4日、5日在福田文化馆·景田音乐主题馆上演。
除了相爱，还有什么能抵御婚姻中的波澜？在金钱与感情之间、在背叛和误解之外，长久的亲密关系又要如何建立？这一出名字很长的戏，轻松而随意的聊一聊每个人生命里那些微不足道又重要万分的小事。

“肢体探求”系列中，身体会说话，更会讲述，更丰富地视听与表达野蛮生长。
廖书艺既是接触即兴舞者，也是剧场导演、演员。过去的10年里，她在表演、肢体训练、创作、社群沟通等多领域进行探索。
廖书艺的作品《局》从我们身边的“局”出发，从最初的“攒局”到最后的“局散”，随着“局”的推进，人与人之间的关系愈加微妙。究竟是旁观者，局外人，还是不知不觉已然成为故事主角？时间在流逝，人们想从局中脱身，可当时机一而再再而三错过时，仿佛从此陷入一种破罐破摔的氛围里，甘愿被困在“局”中。
《局》将于11月27日至29日在福田文化馆·景田音乐主题馆上演。

优秀的青年舞者、巴黎cite des art Paris国际艺术城驻留艺术家余尔格创作的《Moli》，是一部由她自导自演的肢体独角戏，将于12月1日、2日在市少年宫登台。
当你老了，你会记起什么？是年轻时乌黑的头发，还是流畅的身体线条，还是生命舞动时所绽放的花？当你老了，你又能得到什么？是变慢但依旧坚定的步伐，还是压抑多年的力量爆发，还是随着年岁积累下的蓬勃生命力？
关于这些问题的答案，《Moli》或许都能给你一些启发。你能从Moli的身上感知美，感知能量，感受坚定。

“身体作为各种符号中最隐秘的一种，在时代的流转中，像是一个藏在深渊中的发光镜——只有你在跌落其中的时候，才会在无意中窥探‘身体’和‘时代’之间的隐秘联系。”
将于12月4日、5日在市少年宫上演的坍塌工作组的《无器官身体》，以偏文献的方式，摘取舞蹈史中的节点性人物或作品，将其对于“身体”的使用与观点放在更广阔的艺术与社会景观之中讨论，试图梳理现代化以来大的艺术史流变对于“人的身体”与“肢体表达”方面的直接影响；从另一个角度印证时间性线索上科技社会的特征与其观照到每一个真实人类之上的具身性。

“当代戏剧双年展”在国内外剧坛的影响力还在持续发酵。聚焦第三届“当代戏剧双年展”，这里有经典遇见当代，也有原创占领舞台，更包罗了当代戏剧的几乎全部探索元素，国内中流砥柱的戏剧大师以及最年轻的创造力和想象力在深圳汇集、碰撞，迸发。
第三届“当代戏剧双年展”展览单元将献上4场展览，数字化想象奇观撞上戏剧编年史，高能来袭。
沉浸式VR影像展打破真实与幻觉界限；海量摄影作品纪录舞台成长，展望戏剧未来；戏剧海报装置展以空间的延伸赋予了戏剧新的语境和意义；线上戏剧海报展体现着设计与戏剧艺术之美以及戏剧的不朽痕迹。
“零号空间VR环球沉浸影像展”的关键词很多：“太空漫游”、“自然奇观”、“惊悚时刻”、“童真动画”、“幽默喜剧”、“视觉唱片”、“科幻浪潮”。展映作品涵盖动画、剧情、悬疑、纪录、亲子等类型，为观众带来一场科技与艺术融合的沉浸体验嘉年华。
不同于在银幕上“看”电影VR技术通过沉浸式叙述体验带观众“浸入”故事之中，坐进“零号舱”戴上4K高清头显设备和立体环绕耳机，置身环球VR大片和沉浸式艺术佳作中，享受360度环绕式的视听盛宴。“零号空间”为您开启穿越之门。
“精彩必将继续——李晏戏剧剧照展”是一封写给中国戏剧的情书。李晏是戏剧界的传奇人物，自上世纪80年代早期开始拍摄戏剧剧照，用图片摄影的方式纪录了中国当代戏剧的发展历程。近40年来，在国内外报刊发表近百万字的报道、评论，以及万余幅图片，被媒体喻为“离戏剧最近的观众”、“中国当代戏剧活化石”，精彩必将继续。
“一瞬间的真理——海报装置展”在空间中对经典作品进行大胆的打破和当代艺术探索，并在新的环境和装置下，赋予了戏剧新的语境，使转瞬即逝的舞台再一次跟生活发生联动。本次展览是边缘的、是造型的、还是实体的艺术，带着对戏剧和时间的审视和思索。
“彼岸就是彼岸——线上戏剧海报展”则把一个个舞台瞬间向我们一一展开，故事被讲述，画面被定格，戏剧在发酵。每幅海报的背后都是一场精彩演绎，记录的是演绎者和观剧人的一段时光，也是一个个戏剧画面延伸的创意创想，传达着对美的认知，展现着设计艺术和戏剧的包罗万象，不朽痕迹。
第三届“当代戏剧双年展”的展示单元，将深入戏剧秘境，揭开艺术与创意的交锋时刻。
本届“双年展”为广大戏剧爱好者们集结最具活力与创造力的戏剧、表演/肢体等工作坊以及最前沿的戏剧对谈，让大众有体验戏剧表演和用肢体交流、表达的机会。开设了多个戏剧实践工作坊，包括“丁一滕表演工作坊”、“廖书艺接触即兴工作坊”、“坍塌工作组肢体工作坊”等。
还邀请了戏剧导演孟京辉，中国川剧表演艺术家、戏曲导演、上海戏剧学院戏曲学院副院长田蔓莎，南京大学文学院副院长、戏剧影视艺术系主任吕效平齐聚深圳，从创作者到观众再到评论者，为深圳福田形成的新的艺术环境和戏剧生态出谋划策，将最前沿的国际剧坛趋势引入中国戏剧语境，一同探讨当代戏剧的当下与未来。
第三届“当代戏剧双年展”
特殊时代下的新挑战与新机遇
“当代戏剧双年展”是中国第一个以戏剧为主题的双年展，诞生于深圳福田，首届于2016年3月成功举办，为期10天的展览展演活动吸引了来自世界各地近10万观众的参与，是深圳市以及华南地区影响力最大的戏剧盛事，引起了包括港澳台地区在内的全国范围乃至国际艺术届的瞩目。
艺术总监孟京辉其实与深圳结缘已有14年之久。自2005年至今，孟京辉已经在深圳上演了20多部当代经典戏剧作品，400余场演出，有将近35万观众走进剧场体验当代戏剧的魅力。
2013年，在深圳福田区委宣传部的邀请下，孟京辉导演正式成为深圳市福田区文化顾问；从此一直致力于将更多的普通市民带进剧场感受戏剧艺术，并致力于打造一个新型的戏剧文化之都，成为中国戏剧艺术的又一新高地。
2016年，由孟京辉担任艺术总监的首届“当代戏剧双年展”在深圳成功亮相，成为了中国一个新的对外艺术窗口，使深圳这个中国最具活力、最年轻的城市，成为当代艺术的重要门户。
2018年，第二届“当代戏剧双年展”引发了社会各界对于当代艺术多样性、美学性、社会性的关注，让当代戏剧文化在这块新沃土上开枝散叶，成为鹏城的新文化地标。大力引进国际艺术资源，创造深圳的国际文化知名度，将世界的目光引向深圳。
如今，在孟京辉的影响和号召下，深圳福田的戏剧土壤已呈蓬勃发展之势。2020年，在这个转折之年，“双年展”抓住了新的机遇，开启了新的挑战。“当代戏剧双年展”接棒前两届艺术盛会，以深圳城市为载体，汇集国内最具实验性、当代性的戏剧团队，玩转多纬度的创意展览，身体工作坊及跨门类文化活动，将在10天的时间中，把整个城市推上戏剧之船。
这是一个兼备东方诗意，融合先锋主义，引潮未来美学的集合体，它不止戏剧，也在挑战艺术跨界的可能性，肢体、行为、摄影、设计、科技……它在回溯人类史诗，也关注着时代的变革。
同时，越来越多的新生力量涌入“当代戏剧双年展”，它们呈溪流，不断汇入“双年展”的江河中，激荡起观众在生活中乘风破浪的勇气，带领着观众与美对话、与爱结伴。