广东卫视《2021技行天下》第6集“安心”走进南粤家政（江门）产业园。
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读创/深圳商报记者 梁瑛/文 韩墨/图
由深圳美术馆、青海美术馆、深圳市美术家协会和关山月美术馆共同主办，陈向兵策划的“景外之景——文祯非写意油画作品展”10月29日在深圳美术馆开幕。本次展览展出了深圳艺术家文祯非早期的《释·系列》及近年来创作的《行-系列》作品50余幅，充分展现了文祯非在写意油画中的创新与追求。
△嘉宾合影
“写意油画”作为中国油画家追求的绘画艺术方向，近几年的发展如火如荼，并呈现出蔓延大江南北之势。创作“写意油画”的艺术家们，充分发挥探索精神，将中国写意艺术与外来艺术形式相互融合，创造出具有中国特色、时代精神的独特文化韵味和美学价值的作品，而文祯非正是中国“写意油画”的创新者与发扬者之一。
文祯非认为，“中国人画油画，应该是中国人自己的油画。”他曾留学俄罗斯，深受西方艺术影响，油画基础扎实。他将油画与水墨相结合，使其作品既有西方绘画的语言构成，又有中国水墨画的精气神韵。
△展览现场
本次展览呈现文祯非的《释·系列》和《行-系列》，展现了艺术家不同阶段的艺术探索，从2012之前相对唯美的画面到近些年对绘画本体语言的追求，不变的是他画面中始终贯穿的东方意蕴。近些年，文祯非在油画创作的同时，也涉足水墨领域，“我希望在油画这种西方材质中，加入更多中国意趣，而在做水墨的时候，我希望能加入更多西方的东西，两者穿插，找到最佳的契合点。当然，无论怎样尝试，材质本身的特征不能丧失。”
深圳市委宣传部常务副部长陈金海在前言中表示，文祯非擅长将日常生活中常见的符号拆分再隐藏于画作之中，借用抽象的表达方式，将个人情感通过画面传达至每一位观众。他在“创新”与“传统”之间取得平衡，其作品既包含传统写意文化的元素及特点，又包含了西方文化的元素及绘画技法，他将两者融会贯通，创造性地变通了传统写生意识与写生方法，探索出现当代中国写意油画中极具个性的创作手法。
从本次展览的作品中可以看出，文祯非的油画里，不时会加入一点笔墨技法，皴擦点染，让画面有了更多中国审美元素。他说，绘画的根本问题不是技法问题，也不是题材问题；而是想法和观念问题，是要突破一个又一个固有图式，是去解开心中的一个个扣，打破一个一个的概念，从而走向自由忘我的状态。就象人生，随着时间和阅历的增长，心中的一个一个结被打开，许多事可以放下了，也就释怀了。
文祯非进行油画风景创作时从不照搬风景照片，也很少做写生变体。他作画喜欢用大笔在画布上反复涂色，在色与形的不断交织中发现可贵的肌理效果，在推敲画面的过程中找寻作品效果的最终取向。追求随心所欲的创作状态，释放自己，回到自然而然，与画面充分沟通，浑然一体，回到初始，回到原本，让画面与自己一起生长。这是文祯非当下的创作状态，他说，很多画画坏了往往是因为画过了。
展览策展人陈向兵认为，文祯非的艺术探索提供了写意油画发展的新视角与新路向。他笔下的风景已不再是纯粹视觉的愉悦感观，不再作为纯粹自然的表达方式——而是，在很大程度上占据了精神与意识领域。他的风景在很大程度上即是主观的，同时，也是艺术家的情感再现，体现出艺术家对生命意象的表达。在他的写意油画风景中，可以感受到人生的叹喟、历史的沉想、情感的唏嘘与岁月消失的宽容。这也是展览主题“景外之景”的由来。
审读：孙世建
