●读创/深圳商报记者 赵玉

▲盱河高腔·乡音版《牡丹亭》

第15届中国（深圳）文博会艺术节于5月上旬至6月底在深圳隆重举行，多部优秀剧目汇聚深圳，来自汤显祖故里江西省抚州市的盱河高腔·乡音版《牡丹亭》将于5月15日、16日在深圳大剧院上演。

➢➣➤既传统雅致又现代时尚

盱河高腔·乡音版《牡丹亭》是江西省抚州市继创排盱河高腔·乡音版《临川四梦》后，2017年倾力打造的又一部精品之作，力图再现400年前汤显祖戏曲精髓。

《牡丹亭》是汤显祖的代表作，自问世以来，经历过多个曲种、剧种的演绎，各具特色、引人入胜。盱河高腔·乡音版《牡丹亭》采用抚州独有的具有500年历史的古老声腔进行演绎，既传承发扬汤翁的文化地位和艺术价值，又推动盱河高腔焕发第二次生命力，这在国内尚属首次。

本剧主创团队包括著名导演童薇薇、编剧曹路生、舞美设计韩生、唱腔设计程烈清和音乐设计王加南等担纲，国家一级演员吴岚饰演杜丽娘。经过两年多的不断打磨、提升，先后在北京大学、清华大学和保利大剧院演出，并应邀参加了第八届广州艺术节·戏剧2018”的演出，受到北京、广州观众的热烈欢迎。

盱河高腔是广昌孟戏的主要声腔。广昌孟戏距今已有500余年历史，是江西省抚州市首批国家级非遗项目。乡音版《牡丹亭》在音乐唱腔上采用盱河高腔的音乐元素，在表演上以抚州地方戏曲为参照，并融入抚州南丰傩舞等地方非遗文化元素，力图呈现一幅汤翁故里的风情画卷，令观众能更多感受汤翁家乡的艺术魅力。

盱河高腔·乡音版《牡丹亭》演出分九个场次（序《闺塾》、一《惊梦》、二《寻梦》、三《诊祟》、四《闹殇》、五《拾画》、六《冥判》、七《幽媾》、尾《回生》），以雅俗共赏、风格独特为艺术基调，深入融合西洋乐器和传统戏曲民乐，既传统雅致又现代时尚。剧中人物佐以鲜明的人物个性和形象特点，尤其在剧中加入了抚州本土的傩舞元素，实现表演性、动作性和赏味性于一体。

➢➣➤不仅是青春之歌、爱情之歌，更是一部生命之歌

多位戏曲专家在观看之后均激动不已，盱河高腔·乡音版《牡丹亭》带给了他们全新的体验。

戏曲专家康式昭评价说：“盱河高腔·乡音版《牡丹亭》既有刚烈的一面，又有委婉的一面，而且能将两者自然妥帖地结合起来。从剧情来说，剧本力求将原汁原味的汤翁原著呈现给观众；从音乐来说，盱河高腔很动听，与汤翁原著的文学风格很契合；从舞美方面来说，运用了很多现代科技，更加注重年轻观众的审美情趣。它具有厚重的艺术分量，将我们民族文化当中的优秀部分展示给当代观众，这是具有非凡意义的。”

戏曲专家周育德说：“盱河高腔·乡音版《牡丹亭》演出意义重大。首先是汤显祖的经典剧作找到了一个比较合适的音乐形式和戏曲腔。其次是国家非物质文化遗产——盱河高腔，通过这部戏和之前《临川四梦》的制作，实现了创造性转化和创新性发展。抚州是汤翁的家乡，因此，汤显祖剧作在抚州应该有一个最理想、最美妙、最精彩的艺术表现形式出现在我们当代的戏曲舞台上。这个戏演出非常精彩，主演吴岚从头唱到尾，没有一副好嗓子是不行的，表演也非常精彩，我认为吴岚通过这部戏，在表演技巧上也有了很大的提升。”

戏曲专家王安葵评价说：“为了更符合现代观众的观赏习惯，编剧对原著进行了删减，但是整个剧情很流畅。音乐部分也很出彩，盱河高腔的一大特点是有乡土味但不土气，它有时代的气息。尤为可贵的是，从这部剧中我对《牡丹亭》有了更进一步的了解——《牡丹亭》是青春之歌、爱情之歌，它歌颂青春、歌颂爱情。莎士比亚笔下的哈姆雷特有一句特别经典的台词：‘生存还是毁灭，这是一个问题。’在《牡丹亭》中，这个哲学问题被汤显祖赋予很大的能动性，从生到死、从死到生，生可以死、死又可以生，生死之间，没有那么绝对，这的确让人深思。从这个角度来看，《牡丹亭》不仅是青春之歌、爱情之歌，更是一部生命之歌。”

据悉，除了来深圳参加第15届文博会艺术节，盱河高腔·乡音版《牡丹亭》还将于5月21日作为江西唯一参评剧目，在上海大学伟长楼剧场参加第12届中国艺术节、第16届“文华大奖”终评演出，届时将角逐第16届“文华大奖”，杜丽娘扮演者、国家一级演员吴岚也将参评“文华表演奖”。