读创/深圳商报记者 刘悠扬

时隔40年，吴小燕终于带着她的最新个展归来了。

在此之前的漫长时间里，她和先生董建国共同创办的小燕画院，在中国少儿美术教育史上写下了浓墨重彩的一笔，以至于多年来，人们几乎遗忘了她还是一位优秀的艺术家——早在1988年，吴小燕就获得中国版画鲁迅纪念奖章，这样的艺术高度，已经让一些最优秀的评论家等待了许久。

2019年11月28日，吴小燕的最新油画展《迁流与永恒》，将在深圳巢美术馆正式对外展出。这既是吴小燕从艺40年的纪念展，也宣示着未来一段时间，她将从美术教育家、艺术家往策展人身份的转型。

据悉，本次画展由学者韩望喜、艺术家左正尧策展，小燕画院主办，中国银行深圳分行承办，中央美术学院艺术管理与教育学院提供学术支持，龙岗天安数码城、深圳市美术家协会、海上世界文化艺术中心设计互联、The Fabric Union、瑞幸咖啡、深圳市插画协会、根据地重机俱乐部协办，展览将持续至12月30日结束。展览开幕之际，吴小燕个人作品集《迁流与永恒》也将同步首发。

展览缘起——

到了回归创作的时候了

上世纪80年代，那是一个文艺涤荡一切的年代。各大美院的毕业生，没有几个不想做艺术家，曾经，吴小燕的梦想也是成为画家。那时，她的版画在市场上颇受欢迎，1988年更获得了中国版画鲁迅纪念奖章，在当时的艺术界，那是一个级别很高的奖项。

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• ▲吴小燕
  小燕画院创始人，美术教育家、艺术家、艺术策划人。毕业于广州美术学院，从上世纪八十年代至今，在国内外举办多个国际文化艺术交流活动，2019年2月在法国大皇宫参加法国独立沙龙展，2019年5月参加法国卢浮宫卡鲁赛尔厅艺术展等。

之所以放弃当艺术家的梦想，把自己沉入教育行业，是因为中央美术学院教授李桦的一句话：中国不缺艺术家，缺的是教育家，尤其是青少年的美育教育，可能比个人的成名成家，对社会贡献更大。

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• ▲吴小燕放弃了艺术家梦想，把自己沉入教育行业。

1985年，还没从美院毕业的吴小燕就开始开辟少儿教育的新路，那个时代，中国少儿艺术教育还是一块空白。“我毕业之后第一个展览不是给自己做，是给孩子们做。”吴小燕说，1988年，她和董建国策划的《我们的世界》儿童版画展轰动北京，不久移师日本东京国立美术馆展出，那是第一个中国儿童的跨国展览，具有里程碑意义。之后，她带着孩子们的画作，走遍了美国、英国、德国、法国、瑞士、日本等近30个国家，访问和举办画展，让中国孩子成为世界认可的最优秀的一群小艺术家。

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• ▲小燕画院培养了一批被世界认可的中国小艺术家

“曾经，培养孩子是我更大的一块画布。”吴小燕坦言，现在小燕画院日益壮大，有才华的老师越来越多，她培养出来的孩子也纷纷成长为艺术界的闪烁新星，“到了回归我自己创作的时候了。”

与此同时，《迁流与永恒》也标志着吴小燕的一次身份转型。最近两年，她把更多精力转向艺术策划，为布日固德、左正尧等知名艺术家策划展览。她告诉记者，未来会逐步往策展人方向转型，发掘新锐的青年艺术家，帮助他们走向更大的市场。

作品主题——

以审美之眼，将刹那定格为永恒

吴小燕学版画出身，这些年虽然一直从事美术教育工作，但艺术创作从未荒废，油画、装置、国画……笔耕不辍。

即将展出的油画展《迁流与永恒》，是她2019年集中创作的最新作品，包括27幅以马、鸟、植物为创作主题的圆形油画，最大的作品直径1.3米，最小的作品直径0.7米。

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• ▲吴小燕油画作品《赫尔墨斯的梦境》（布面油画，120x120cm，2019年）

谈起创作缘起，吴小燕说，最开始对“时间与空间的错位和折叠”感兴趣，原本想以此为主题，创作一系列作品。后来在创作过程中逐渐领悟到，“迁流”与“永恒”既是一对矛盾，又不可分割，“万物都在流逝，但生命之所以美好，就在于人类能够以审美之眼，把刹那定格为永恒。”

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• ▲吴小燕油画作品《道之云远，曷云能来》（布面油画，90x90cm，2019年）

因此在她的画中，脆弱的百合幻化成大地之母，娇嫩的花蕊里住着其他生命，一对对马儿在丛林漫步，鸟儿叽叽喳喳相依相偎，动物的影子也有自己的生命……脆弱永远和力量相伴，飘忽不定的易逝感总是以最极致的美好展现出来。

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• ▲吴小燕油画作品《云谁之思》（布面油画，100x100cm，2019年）

这些画面，都和吴小燕的生命观息息相关。她是个环保主义者，饲养过的动植物不下上百种，“最近几十年，很多物种在飞速消失，我希望人与自然的生物链能永恒一些。所以在我的作品里面，我要把它留下来。它们不只是草原、泥土、植物、马儿、鸟儿，它们是一种岁月，一种记忆，是瞬间定格的永恒。”吴小燕说。

五个关键词——

它们是我的生命观

马儿、鸟儿、植物、圆形、色彩，是油画展《迁流与永恒》的五个关键词。

在吴小燕的所有作品中，马是核心意象。秀美的、粗犷的、五彩斑斓的，甚至挥舞着翅膀的、像九尾狐一样的马儿，如同神灵般降临在这些作品中。“希望我的想象、我的空间、我的情感，都像马儿一样那么自由、洒脱，那么奔放，那么有灵性和神性。”吴小燕说。

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• ▲吴小燕油画作品《皎皎白驹，在彼空谷》（布面油画，100x100cm，2019年）

鸟儿是吴小燕作品的另一个主题，在她的画里，那些鸟儿从不单独出现，它们总是一对对的。“这既是我的观察，也投射了我诉求的一种感情。”吴小燕说，自己并不怕孤独，但她认为，人类或物种应该以温暖的、深具人情味的方式去存在，才是生命延续的正途。

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• ▲吴小燕油画作品《独在幽簧》（布面油画，100x100cm，2019年）

观看吴小燕的画作，很容易被她笔下丰沛的植物所吸引，它们以极其蓬勃的生命姿态，出现在每一个场景中。这种扑面而来的生命感，同样贯穿在她大胆的用色上——很少看到如此大面积的粉红、粉绿，色彩背后是吴小燕对生活的热情。

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• ▲吴小燕油画作品《万物皆一》（布面油画，120x120cm，2019年）

而所有画作都是圆形，也是吴小燕有意为之。“我们生活在一个繁杂的世界，这个世界棱角太多了，能不能柔和一点？”绘画对吴小燕而言，既是思考，也是修行，她希望把自己的生命观传递给大众。