读创/深圳商报记者 梁瑛/文 韩墨/图

青年画家贺海锋山水画作品展“守望”1月6日将在深圳美术馆拉开帷幕。展览展出贺海峰疫情期间创作的60余幅山水画新作，这些作品融汇古今，推陈出新，既有传统中国画的意境和韵味，也具有现代绘画的视野和张力，展现了新一代中国画家对山水画的全新理解和表达。

△展览现场

一方面是功底深厚的传统笔墨，一方面是不拘一格的色彩造型，青年艺术家贺海峰的作品首次在深圳美术馆集中展出，受到业界关注。包括湖南写生山水、城市山水与山水创作等三部分作品，呈现了艺术家积淀多年的艺术探索与思考。

△青年艺术家贺海峰

据了解，贺海锋1982年生于湖南耒阳，2010年、2016年、2020年先后本科、硕士、博士毕业于中央美术学院，师从陈平、崔晓东、丘挺等多位著名艺术家。作为著名山水画家陈平教授的学生，贺海锋不仅对陈平先生的现代山水进行了深入研究，在博士就读期间也对传统中国山水画进行了系统的研究，其博士论文即以宋代重要画家所绘《潇湘八景——宋代地域性山水风格研究》为研究母题，系统梳理了宋代山水画的源流，从潇湘地域美术进而探讨宋代山水画的美学意境。这些深入的专业研究，转化为贺海锋对中国山水画进行继承创新的深厚素养，使他的作品既具有中国古代山水画的韵味，也传达了现代人对自然的观看表达。

2020年从中央美院博士毕业以后，贺海锋南下客居深圳，深深感受到时代发展的风云变化。作为山水画家，他把目光投向了中国的山川大地，绿水青山。时值新冠疫情，他蛰居深圳，心无旁顾，潜心于山水画的探索，创作了一批山水新作。

本次展览的策展人、著名艺术评论家殷双喜表示，这些作品大多以彩墨形式绘于绢本之上，工笔与写意相结合，作品看似并无特定的南北山川地点指代，但地貌形态却新奇可观，与大众日常展览中熟悉惯见的山水画殊为不同。作品过滤了现实社会的烟火气，具有强烈的现代构成意识，将传统工笔山水画的视野与表现转换为极具现代感的构图，无论是色彩还是造型，都突出了整体感，同时又以丰富的笔墨皴法表现了山川自然的肌理结构，令观者耳目一新。

特别值得一提的是，作为一位生于湖南，求学北京，又南下深圳的山水画家，贺海峰在此次展览中，用手中画笔，展现了对于改革之城深圳的丰富感受。“四年前，我开始第一张城市山水画的创作，在中国美术馆的展厅里，看到董小明老师的作品《辉煌》，给了我很大的启发。一方面，我很敬佩前辈在都市水墨上的探索，另一方面，我觉得年轻人应该有自己看待都市的全新角度。”在贺海峰看来，深圳是一座山水之城，因此他把山的剪影轮廓引入城市的高楼大厦之中，形成山水与建筑相融合的独特景观。他的作品《迷城》展现的是都市里充满魔幻的密集高楼，《东湖晨曦》展现了都市里的自然，绿水青山，闲云飘逸，有轻风拂过。而《山水之城》则把京基100和梧桐山的剪影纳入一个画面之中，展现了艺术家独特的观察视角。

在中央展厅C位展出的代表作品《星空之城》，以蓝色的基调，将深圳呈现为一个令人惊叹的视觉景观，高楼如山，星光闪烁，流云疾驰，日新月异。无论是城市里的万家灯火，还是山水中的双彩虹，贺海峰在他的山水画中，构建了一个理想化的意境，观众不难从他这些山水画作中感受到一种对未来家园的理想情怀。正如展览学术主持、著名美术史学家薛永年所说，“青年画家贺海锋的“守望”展览，以艺术家眼中的山水世界，通过人与自然的关系，诠释内心诗意化的人文情怀，在这个浮躁而愈益物质化世界上，守望着当代语境中的精神家园。”

审读：谭录岗