读创/深圳商报记者 梁瑛

作为关山月美术馆中青年艺术家提名展之一，“日常颂歌——谢海水墨艺术展”11月2日亮相关山月美术馆，在本次展览中，身兼策展人和艺术家的谢海，通过30年前创作的《向西/向西1990》为引首，展出其折枝花卉、瓶花系列、抽象水墨在内的近60件作品，用时间之轴系统梳理了他以自身为例在传统中国画和抽象水墨实践中所生发的纠缠和研究。

在此次展览中，关山月美术馆AB展厅被一分为二，参展作品从字面的“日常”对应“瓶花”、“颂歌”对应“无尽江山”两组系列作品平行展开，以水墨探讨谢海作品中文化与伦理的内涵。

△谢海，1970年生于江苏淮阴。文化学者、策展人、美术评论家，中国画学会理事，浙江省文化创意产业协会副会长，浙江省逸仙书画院执行秘书长，《美术天地》、《艺术地带》杂志创始人，《品位》杂志总策划，南通大学艺术学院兼职教授、中国美术南通现象研究中心主任，浙江师范大学美术学院兼职教授。

身兼学者、媒体人、策展人、批评家、教师和艺术家，谢海以多重身份游走艺术圈多年，从1991年在家乡江苏淮安举办“新水墨”画展开始，谢海展开了对于中国现代水墨艺术的探索。此次展览集中了他30年来各个阶段转折期的重要作品，从早年传统绘画《折枝花卉》到近期抽象水墨《山中有神仙》，观众可以清晰地看到他艺术创作的主线。在“新水墨”成了业界热词的今天，展览不仅展现了谢海对于今日水墨该何去何从的思考，也给更多的研究者提供了值得深入研究的艺术个案，从他的作品和文字中或者可以看出一些会启示今日水墨的实践逻辑和精神理念。

△艺术家现场导览

从案头清供到盘中青团，从烟灰缸大杨梅酒，正如展览的题目《日常颂歌》，谢海笔下的内容常常就来自于生活的点点滴滴，“我几乎把画室里的东西都画遍了”，他笑着说，这些作品主题涉及幸福生活、瞬间的意义以及思考的痛苦、执着的孤独，他用水墨述说没有矫揉造作的真实，没有浓妆淡抹的日常。“像写小说一样，我的画都是记叙文。”

△展览现场

在谢海的系列作品中，文字、图绘、音乐、舞台和故事性出现的频率远高于纯粹绘画性的迷恋，“画外”才是江南才子毕生追求的永恒主题。谢海一直坚持“精神修炼”，试图通过最为日常的实践，通过书写与阅读不断矫正、改变他看待世界的方式，从而改变自身。同时，谢海信奉歌德的“别忘记生活”，始终保持积极的状态，对话典范，思考当下，捕捉每一刻、每一步创作的幸福。因此，以美术史学史的角度看，在谢海的文本、绘画中经常出现的无疑就是“日常颂歌”这一相对恒定的主题，或者说，就是借水墨之壳探讨“作为生活方式的哲学”。

虽然画的是最当代的抽象水墨，但谢海的骨子里还是一个传统的江南文人，抽象的形式掩盖不了他身上的诗人情结、江南情结。所以他多年坚持用手墨磨条，而不是更方便的墨汁，所以他把英文字母和几何图形刻成印章盖在画上，在不破坏画面气息的前提下满足自己用印的执念，在他看来，抽象水墨一样要讲诗意，要有文人气。

△《不是每个灿烂都拥有春天》

△《好天气有好心情》

△《清明供养》

△《往事》

特别值得一提的是，作为一个文字工作者，谢海的画展中，文字和画作几乎一样重要，在每一系列作品的旁边，他会配上大段的释义，这些文字常常是不同的评论者对作品的品评和解读，通过这些文字，观者可以更好地进入谢海的水墨世界。

作为一个写作者，谢海时时刻刻怀揣着诗意的种子，用敏锐的眼睛和智慧的心灵去感受自然万物，然后信笔记录和涂抹。很多人说，读谢海的画就是读一个个百转千回的故事，就是在领略阳光，春天，旅途，或快意江湖，或绕指柔肠。在作品《我和你》中，谢海用一个个方方圆圆的花瓶，讲述了一个最平淡无奇的爱情故事。天圆地方，一个男人，一个女人，最后他们在一起了，抽象的一组瓶花，在谢海的口中宛如一台舞台剧，上演着人间最平凡的日常。

△《我和你》

作为思想者，谢海用画谱研习、画室写生、山水状物完成了从书本到观照再到思考的转变，看似中规中矩、在看似老生常谈的变与不变之中，暗潮涌动却是静水深流和激流回旋交集，却是一步步看开了世事之后的恍然大悟。他的《醉翁亭记》、《小石潭记》以抽象的方式解读经典，展现了“画中有诗，诗中有画”的意境。

△《小石潭记》

△《曲院风荷》

水墨是黑与白的艺术。但是，你能在谢海的水墨作品中看到充满颜色的世界，甚至，除了日常的幸福、痛快，除了长啸山林的颂歌，也能在他的作品中读到心酸，看见眼泪。

审读：谭录岗