读创/深圳商报首席记者 魏沛娜

10月31日上午，由中国广播艺术团、深圳市文学艺术界联合会、深圳市福田区委宣传部主办，深圳市曲艺家协会承办的“在创新中发展——2021深圳（福田）喜剧艺术节作品座谈会”在深圳市文联举行。与会人员结合实际和自身创作经历，各自分享了对新时期喜剧创作的看法，并对今后的喜剧艺术发展展开探讨，同时为深圳本土曲艺进一步的创新发展建言献策。

中国文联副主席、中国广播艺术团艺术总监冯巩，深圳市文联党组书记、主席梁宇，深圳市文联党组成员、专职副主席赵东，深圳市福田区委常委、宣传部部长章海蓉，中国广播说唱团团长、编剧王宏坤，中国广播说唱团相声演员郑健、贾旭明，深圳市曲艺家协会主席刘昭，副主席穆荣、牛纪远、赵梓琳、刘迪，深圳市文艺评论家协会顾问周思明，以及深圳市曲艺家协会会员代表等参加了会议。

继承是基础，创新是关键

对于深圳的曲艺要如何发展，冯巩表示，在继承传统的基础上创新，继承是基础，创新是关键，发展是根本、是硬道理。真正搞继承创新发展，第一，一定要与时代同步；第二，一定要与人民群众血肉相连；第三，演员要德艺双馨。“老艺术家的风范和艺德是创作的根本和灵魂。李文华老师上世纪60年代初进我们团，连续二三十年，8点钟上班，7点钟就到团里，干什么？扫地、擦桌子、接电话、领报纸、分发，一干干了二三十年，所以他那种朴实，那种与朋友之间的友善，那种无私的奉献直接融入到作品中。”

“深圳是改革开放的前沿，是艺术创作源源不断的‘东江水’。”冯巩表示，他和团队愿意多来深圳，写一写反映深圳历史、歌颂深圳百姓的作品。

会上，梁宇表示，深圳是一座创作的富矿，是一座非常有活力的城市。在这里，相声有它的受众，也有它未来广阔的发展空间。当前，深圳正在加快建设立足粤港澳大湾区、辐射全国、面向世界的区域文化中心城市和彰显国家文化软实力的现代文明之城。这为深圳广大曲艺工作者拓宽曲艺创作疆域、书写深圳曲艺新篇章提供了绝佳机会。在深圳“双区”驱动、“双区”叠加、“双改”示范的黄金发展期，他欢迎各位艺术家多来深圳采风调研，也相信在以冯巩为领队的中国广播艺术团的专家、行家们的指导帮助下，深圳喜剧艺术事业必将百尺竿头更进一步，得到更快更好发展。梁宇也希望深圳广大曲艺工作者创作出更多把握时代脉搏、彰显深圳气质、展示深圳精神的精品力作，讲好新时代深圳故事，为深圳建设好中国特色社会主义先行示范区、创建社会主义现代化强国的城市范例、率先实现社会主义现代化贡献曲艺力量。

“相声本身根植于普通老百姓，反映的也是普通老百姓丰富多彩的生活，它的根基是非常扎实的。”章海蓉寄语深圳曲艺工作者要有自信，兼容并蓄，并且要深入生活，从而实现创新。

作为本次座谈会的主持，赵东分享了他对相声创新创作三个路径的思考，即跨界破圈、增强时代感和妙用方言。他认为，相声是传统艺术，但必须适应网络新媒体的特点，将优秀的传统曲艺在移动终端、切片传播、碎片化阅读中进行组合创新、融合传播。传统曲艺不再是一成不变的老范形象，而是具有现代品质的传统艺术。“我们要比传统更传统、更古典，要比现代更现代，同时兼具民族性、地域性的时代美感。”

年轻演员要使和时代同步的新作品

针对深圳曲艺工作者谈到的问题，中国广播艺术团的艺术家们给出了自己见解。“我们团为什么要求年轻演员不穿大褂，不使老活，这在一定方面，我们不是不会，我们会，但是我们不使，因为你是新时期新时代讴歌新生活的年轻演员。”王宏坤表示特别希望年轻演员能使和时代同步的新作品。“马季、姜昆、冯巩诸位老师留下的那一段段精彩的节目，你要学，如果你只是继承学来不进行创新是对自己不负责任，对观众不负责任。创新就是要观察生活，要思考，要再三思考，要起引领作用。”

郑健同样强调了引领的重要性。他认为，相声演员若不把真正的思想水平、业务水平体现出来，那么就不能引领新的观众，将来就会被其他的艺术形式引领走。所以除了要认真学习已知的老先生的优秀作品，还要发挥专业精神，准确地判断和增强语言的应对能力，认真反思优秀的节目，从中发掘出新的亮点。

贾旭明表示，曲艺工作者一定要在继承之后用心体会、感悟、提炼、总结自己身边真正的事，再把继承学来的技法，和周围的姊妹艺术结合提炼，这样才有可能在多听多看多想多写多问的前提下让写出来的作品妙笔生花，自己的作品才有可能在舞台上绽放光彩。

曲艺要符合深圳这座城市的性格

近年来，深圳曲艺界树立精品意识，努力创作表演思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀曲艺作品，同时推动青年曲艺人才创演水平不断提升。但是，应该如何进一步推动深圳曲艺事业的高质量发展，成为目前众所聚焦的问题。

“大家都应该在‘新’字上下功夫，好好思考。”刘昭认为，深圳所有的演员都应该在“新”字上下功夫，无论是服装、精神面貌，还是包袱、思路，都应该不拘一格。

在穆荣眼中，深圳喜剧艺术具有弘扬主旋律和提倡多样化的特点。然而，深圳的曲艺标识要怎样才形成呢？穆荣认为，深圳的曲艺工作者把多种艺术手段都融合在作品当中，例如会融入音乐、舞蹈、杂技等其他门类的艺术。“主旋律的前提把握住了，多样化我们也在摸索和探索，但这都是工具而已，真正的好节目还是需要演员的修养和内功。”

周思明则认为要结合现代人的思想诉求，用现代的观念和方法，让喜剧艺术凤凰涅盘，努力缩短乃至消除现在喜剧艺术与观众、与市场、与精品、与经典的距离，真正做到把喜剧艺术写到民众的心坎上、演到百姓的灵魂，让他们听了动情、看了开心、回想有味、为之感动。

“深圳曲艺要符合深圳这座城市的性格，曲艺人就得把自己当作深圳人，不要先入为主地去看深圳是什么样子的，而是要先忘了你是曲艺人，把自己变成深圳人，用曲艺的思维方式看深圳。”牛纪远认为曲艺工作者只有了解深圳这个城市的性格和特色，和骨子里热爱曲艺，才能写成深圳的曲艺语言，这样的曲艺作品深圳人才能喜欢。

为了带动深圳曲艺的发展，赵梓琳、刘迪在座谈会上提出希望能有更多的机会，让深圳本土的曲艺演员跟冯巩及其团队一起演出交流。

审读：喻方华