通览全书，我们深深地感受到对于深圳早期“拓荒牛”来说，基建工程兵是当之无愧的代表。这部书出版后大量赠与当年的基建工程老兵们，这些当年风华正茂、披荆斩棘的青年已变成了古稀之人，再回看当年艰苦奋斗和拼搏奉献的青春记忆，仍感到热血沸腾、精神振奋。深圳从荒山野岭的边陲小镇被确定为改革开放排头兵的经济特区后，这支队伍是最早来到深圳的一批建设者，他们在这里贡献了青春与血汗，见证了深圳日新月异的城市巨变。
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读创/深圳商报记者 梁瑛/文 韩墨/图
滴水不沾地走进游泳池中，如履平地地在建筑物的墙上行走，稳稳立于平地却仿若即将坠入深渊，坐在镜子前，看到的是一张陌生人的脸……阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希的艺术告诉你，眼见不一定为实！
7月30日下午，由天禹文化产业集团有限公司、武汉瑞美展览股份有限公司与海上世界文化艺术中心共同主办的“太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展”在海上世界文化艺术中心一层中庭正式开幕。12件装置艺术作品带来的如盗梦空间一般的视觉体验，瞬间刷爆朋友圈。
展览以舞蹈艺术家陈梓豪和搭档Amy Grubb-Hann的一场现代舞拉开帷幕。在雷安充满设计巧思的艺术作品《建筑》中，两位舞者仿佛挣脱地心引力，在一幢经典欧式建筑的外立面悬浮、舞动。而这一幕完美诠释出雷安的创作理念——没有观众的互动，就没有艺术。
享誉全球的阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希通过视错觉艺术的形式，在看见与相信之间创造出真实与虚幻叠合的情境，其作品及展览在过往的每次展出，都吸引众多观众的参与、体验和分享，也持续引发有关视觉、参与、空间、边界的思考和讨论。
本次展览是雷安在华南地区的首次个展，通过装置、影像、雕塑等多种形式，围绕日常场景，雷安重新构建了一个“非日常”的叙事逻辑和想象空间，邀请观众深入参与展览并和作品互动，感知并重新审视“现实”的内涵，唤醒观众的日常生活经验。
展览策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康介绍，雷安德罗·埃利希的当代艺术创作蕴含着对普世和艺术、对人与自然、对在地城市变化的思考。此次“太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展”是以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感创作的展览，展览名称“太虚之境”，源于艺术家本人对中国古典名著《红楼梦》的独特理解：太虚幻境的梦境不仅表达了贾宝玉的爱情，也是整个故事起承转换逻辑的开端。
此次展出的12件互动装置艺术作品，既有艺术家创作生涯的代表性作品，也有其近年来最新思考和创作的呈现。其中《游泳池》是雷安德罗·埃利希的标志性作品之一，曾在第49届威尼斯双年展的阿根廷国家馆和纽约现代艺术馆PS1展出。目前这件作品被日本金泽21世纪美术馆和荷兰瓦瑟纳尔沃林登博物馆列为永久展品，也是这次展览中最受欢迎的网红打开地之一。另一件特别受欢迎的打卡作品是《建筑》，这是一座一比一等比大小的经典法式建筑立面，参观者可以一种无视重力的方式，悬挂或站立在建筑物的外墙上。
这些作品或是利用空间位移与建筑错觉，在看见与相信之间创造出真实与虚幻叠合的情境；或是以戏剧性的方式挑战着人们的思维定式；或是冷静审视了有关城市发展、社会景观、空间与凝视等多重议题。为深圳观众建构了一个围绕日常物件与场景建构的“太虚之境”，观众可深入艺术家充沛的想象空间之中进行互动体验，完成一场自我探索与诠释。
在过去二十多年里，雷安的作品被各大博物馆和私人收藏家永久收藏，他的展览和作品所到之处，如东京、纽约、巴黎、马德里、北京，无一例外都成为视觉艺术与社交媒体的狂欢。此次展览也不例外，展览一开幕，已经在社交媒体上刷屏，观众纷纷晒出作品互动图片，不少作品前更是排起了长队。据了解，展览将持续到11月7日，观众可以通过“博物知志”公众号与小程序收听语音导览，并可通过多家合作社交媒体平台互动。
审读 喻方华
