读创/深圳商报记者 魏沛娜

继写诗、唱歌以后，微软小冰又一次火了。最近，微软小冰以“夏语冰”的化名，携作品在正在举行的中央美术学院2019届研究生毕业展上首次展出。据悉，在中国美术学院和杭州万科大屋顶文化的支持下，小冰将于6月举办个人首展。“少女画家小冰”绘画创作小程序也将发布。

据了解，微软小冰通过对过往四百年艺术史上236位人类画家画作的学习，实现了具有一定水准的原生绘画创作能力。微软小冰可在受到文本或其它创作源激发时，独立完成100%原创的绘画作品。这种原创性不仅体现在构图，也体现在用色、表现力和作品中包含的细节元素，接近专业人类画家水准。与其他现有技术相比，这一绘画模型不同于随机画面生成，也不同于对已有画面的风格迁移变换或滤镜效果处理。

作为微软小冰此次毕业展的“指导教师”，中央美术学院实验艺术学院教授邱志杰认为微软小冰的作品“构图很好，静物抽象的涂抹，动物造型表现能力，艺术的感觉很准，假装不经意的表现。看起来极其不经意，但是该到的点都到了，又非常都是点到即止，随意与灵动。敢于大虚大实，敢于让很多东西淹没于黑暗之中”。

微软小冰开始涉足绘画领域，无疑在艺术界迅速激起一池涟漪。对此，读创/深圳商报记者采访了业界两位专家学者。

孙振华（中国美术学院教授、深圳市文艺评论家协会主席）

过去不大可能在毕业展看到这样的作品，这是一个迹象，以后可能会越来越多，学生不是自己直接完成作品，而是通过创造一个机器人，或者跟机器人合作来完成创作。在今天的高科技时代，人工智能的创作会越来越多。但是，从目下的艺术教育来讲，像小冰这样的创作和艺术院校学生创作还不完全是一回事。这是一种跨领域的创作，它不仅是美术专业教育的成果，更大程度上是人工智能、科技发展的成果，只是借助了美术这种媒介。我们知道，人工智能有很强的学习、复制能力，对世界名家名作的了解尽在掌握之中，具有巨大的知识储备，在信息量上会远远超过很多学生。所以若要竞技，在创作的数量、速度上，可能是一个学生所难以达到的。

通常个人的美术创作与人工智能的艺术创作相比较还是有很大的差距。比如，它不是一个真实的生命个体，没有遭遇到真实个人的问题，社会的问题，没有创作中的疲劳、苦恼，它创作能力是人所赋予它的，是根据现有的数码编程快速生成的，是算法的结果。它可能不会太差，但要说特别好，在目前可能还很难说。它毕竟是形式化的，模块的，组合拼凑的；而艺术最终是要有情感交流，有生命体验，是要从个人际遇出发来完成的，显然不是已有数据的组合和编排。

李原原（深圳美术馆收藏研究部副主任）

对于人工智能艺术作品，我想主要有两点：第一是人工智能创作的作品是否属于艺术品，我认为艺术应该是一个包容的、开放的概念，只要人类乐意，大自然中的每一个事物都可以看做是艺术品，甚至是非人类创作的一个石头、一节枯枝亦或一阵风、一朵云。从这个意义上说人工智能创作的作品肯定是可以称为艺术作品的，也可以被纳入到现有的艺术范畴中来讨论。

第二是人工智能对当前艺术创作的挑战。科技进步对于艺术创作的挑战从照相术的发明之后就已经广泛讨论了，然而当前的人工智能比照相术的冲击来得更为凶猛。毋庸置疑，人工智能的学习能力是无比强大的，如果说运用既有的艺术经验或者风格进行创作，没有哪一位人类画家能够和人工智能较量，这就更加要求人类艺术家要从独创性上开拓个性化的风格。但如果人工智能够拥有独立的思考能力，能够像画家一样在某一情境下根据现场生发出即时的情绪和想法，并创作出作品，甚至它对于即时情境的敏感度和把握能力远超画家的身体与人脑，那就厉害了。

不知道是否是出于对人工智能引发的社会伦理问题的考虑，避免不必要的麻烦，从微软小冰的介绍来看，它只是停留在“通过技术加持，开启“高度定制化”的内容产业未来”，“定制”说明她还只是一个工具，尽管她是一个有高度创造力和完成力的高级工具。但她面对的仅仅是“用户需求”，她需要用户提出指令。而人类艺术家可以不考虑用户需求，只需要创作个性化的、表现自己情绪和思想的、非功利性的作品，这是目前的微软小冰与人类艺术家最本质的不同。就目前人工智能的发展情况来看，其个性化的思想与情绪的生发，以及最终作品完成借助的媒介——打印技术，就其丰富性、表现力而言，都没有达到人类画家心与手的能力。但我觉得人工智能技术迟早会超过人类画家。