△第15届文博会“把握大机遇，提升大工美”研讨会现场

“有问题就有办法，有办法就有机遇；我们有共同目标，我们也有各自的路径；抓机遇促发展没有标准答案，只有自选答案。”5月16日，来自国内23个省区市的工艺美术大师及品牌企业代表、专家教授、行业协会和政府部门负责人齐聚十五届文博会“把握大机遇·提升大工美”研讨会，交流研讨中国工艺美术面临的问题，提出今后发展方略。

             机遇何在？提升大工美大发展呼唤“通达型”设计之才

王祖伟（第十三届全国人大代表、中国工艺美术大师）：大机遇是时代日新月异发展的机遇，是重大政策、决策、规划相关的机遇，比如“非遗”保护发展法规的出台，中办、国办《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，文化部、工信部、财政部《中国传统工艺振兴计划》，中共中央、国务院《粤港澳大湾区发展规划纲要》等等。

△王祖伟

黄宝庆（中国工艺美术大师、中国工艺美术学会副理事长）：“十三五”以来，我国工艺美术仍处在重要战略机遇期，随着人们消费能力的日益增强，消费结构不断改变和持续升级，新的市场需求加速了文化产业的创新，创造进入结构性的优化、调整转型时期。同时受到资源匮乏、劳动力成本的快速上升以及国内外环境变化等诸多因素的影响，面临着不同地区产业化、时尚化、精品化发展的不均衡，动能转换不协调等突出问题。如何破解，正是工艺美术行业发展面临的挑战和机遇。

△黄宝庆

花红林（广东省工艺美术学会副会长）：我们已经步入社会主义新时代，人民对于美好生活的追求，带来对更多精美工艺美术品及其相关服务的需求，对推进工美行业高质量发展是一个新的课题和机遇。广东改革开放40年来，行业发展迅猛，1981年产值是5.89亿元，2018年已经超过2000多亿元。广东工艺美术的发展以市场客户需求为导向，采用新技术、新材料、新工艺，开发新的功能，以满足社会各消费群体，尤其是“80后”、“90后”主流消费群体的需求。进入自动化、智能化的社会，我们原有生存的环境发生了变化，必须创新。

△花红林

黄维（清华大学深圳国际研究生院教授、博士生导师）：其实机遇对任何人都是公平的，什么样的人才能抓住大湾区大机遇呢？我认为“通达型”的人比较容易抓住机遇。提升大工美大发展同样呼唤“通达型”设计之才。以往我们常说要培养“通识型”人才，即知识渊博的人，我现在提出要培养“通达型”人才。所谓“通”指的是跨界交叉，融合创新，“达”指的是专业精湛，知行合一。国际化的粤港澳大湾区建设和当代工艺美术业发展迫切需要能够关注社会、自主探索、跨学科创新，高层次、复合式、应用性的“通达型”人才。

△黄维

孙艳玲（深圳满绣文化发展有限公司董事长、第十三届全国人大代表、国家级非物质文化遗产项目满绣传承人）：2017年我公司1372名绣娘，销售额才200万元，而前年销售额都突破1000多万元，一落千丈，怎么活呢？2017年，我开始找地方，2018年9月15号正式落户在深圳南山。对我而言，深圳的大机遇是什么呢？首先是引进扶持人才的机遇，因为我是省级工艺美术大师，市里给我200万元高层人才资助。二是引进文化场馆的机遇。南山区政府资助我建起“中国满绣（深圳）博物馆”。三是“非遗”项目传承的机遇。去年3月1日到6月1日，接了3所学校“非遗”入校园，每周一次，我的团队、我的徒弟去讲课。四是跨界合作的机遇。经与大疆、中信、恒大等知名品牌合作，几个月销售额就达到700万元。

△孙艳玲

詹培明（斯达高瓷艺发展（深圳）有限公司总工艺师）：挫折和困境中也有机遇。“文革”时期因为我非“根正苗红”而不能“闹革命”，只好钻研技术书，掌握无线电收音机装配技术。改革开放初期我赚了“第一桶金”，为随后创建“斯达高”国瓷奠了基。“一带一路”是大机遇，工艺美术品制作“工匠+创客”，就有很多机会走出去，开辟新天地。

△詹培明

郑萍（深圳市工艺美术大师、深圳广美雕塑壁画艺术股份有限公司董事长）：诺贝尔经济学获得者格里茨说过21 世纪经济变化的两大事件，一是美国的高科技;二是中国的城镇化进程。这几年中国的城市化进程就像滔滔江水一样，这是我们工美遇到的一个大的风口。中国城市化转型到现在这个节点是由规模向量转变，功能向人文转变，经济向文化转变。城市转变的方向是走向艺术城市、创意城市和文化城市。“深圳软城市产业联盟”连接学术机构、城市建设机构、艺术家、艺术智造等资源，沟通产业链上下游，集思广益，携手共绘“软城市”（即以历史、文化、艺术、科技为内涵）未来蓝图。

△郑萍

金阿山（中国工艺美术大师）：现在有好的政策，有好的机遇，但也遇到困难，特别是市场问题。国家出了很多培养人才方面的政策，搞了很多活动来支持。我想这些都是机遇。我们企业都是手工劳动密集型，大幅度涨工资，在出口方面遇到很大问题。可以利用一些现代技术跨界合作，这东西你做得好就行，并运用到生活用品上。

△金阿山

奚晓青（深圳百泰投资控股集团有限公司副总裁）：国家改革开放40年的机遇，现在还有，但发生了很大变化。我们请清华大学黄维教授做战略顾问，设计团队跟国内著名院校合作、与北京的中国工艺美术大师王树文合作，研制模拟花丝工艺产品《锦雀仙姿》，从2013年到现在6年长销不衰。《天赐鸿福》是老题材，由于工艺创新、主题新颖，受到市场欢迎，仅这个系列黄金饰品2018年销售近两吨。公司两个工匠分别获全国和省级五一劳动奖章。

△奚晓青

                    低潮期应该把当代工艺美术做好做精

杨坚平（中国非物质文化遗产保护协会刺绣专业委员会主任委员）：当前世界是动荡的，我们不仅要把工艺美术作品设计好、做好，还要应该关心国家大事，关心世界大事，关心跟产业发展息息相关的贸易战、“一带一路”、脱贫攻坚、城镇化建设等。

△杨坚平

李文跃（中国工艺美术大师）：在我们所处的大工业和智能技术占主导地位的时代，我们的工艺美术只有继承还不行。因为当代人欣赏对象不同了，我们审美观也不同了。工艺美术创作如何适应我们社会的变迁，怎么用当代人的思考来进行艺术的创作，观念要转变。

△李文跃

杨坚平：这几年来我提倡刺绣两条腿走路：一方面发展高质量艺术品、提高水平；另一方面，也强调产业化，扩大生产。增加劳动就业也是我们工艺美术行业对国家做出的重大贡献。“一带一路”建设，整个广东有优势，跟华侨结合。

 王树文（中国工艺美术大师）：咱们的工艺美术总体上是与时俱进，精品珍品出去展览，外国人很惊叹，咱们一定要把这一点发扬下去。现在虽然是低潮，但正是我们练兵的时候、锤炼的时候，应该把我们当代工艺美术做好做精。

△王树文

黄维：长期以来，我国院校的设计专业传统教学模式中不同程度地存在四个字：单（专业单一、教材单调、先生单讲、学生单信）、窄 （知识狭窄、视野短窄、跨界面窄、性格孤宅）、虚 （学理空虚、作业玄虚、教师务虚、学生心虚）、弱（创新力弱、实践力弱、协同力弱、表达力弱），所以必须要改革，怎么改？我归纳为相应的四个字：通（专业打通、课程联通、内容融通、师资贯通）、宽（视野开阔、知识面宽、合作心宽、适应性宽）、实（学理夯实、技艺扎实、教师务实、学生踏实）、强（创新力强、实践力强、协同力强、表达力强）。

我们将培养“通达型”人才的理念贯穿到课程教学中，提出以“三位一体”育人理念培养“通达之才”，即：价值塑造（人格健全、品行端庄）；能力培养（专通并举、协同创新）；知识传授（明理致用、得道创新）。2012年创建了《视觉符号设计》专业课程及教学模式。运用独特的“开眼论”设计理论与方法，努力探索“中国文化，世界表达；传统元素，当代表现”的设计创新之道。2016年还与安溪县政府共建该课程实验教学基地，每届学习本课程的视觉传达、服装和染织三个设计专业的30余名艺术硕士生与安溪多家企业的工艺师结成对子，联合开展艺匠融合，协同创新的workshop活动。学生们在提高设计水平的同时，也提高了当地行业设计的创新能力，尤其在安溪县申报“世界藤铁工艺之都”（联合国世界手工艺理事会授予）的过程中发挥了积极作用，这种互利共赢的合作模式已成为校企合作的成功典范。

△黄维

                           工艺美术也是人文湾区建设重要组成部分

花红林：今年2月18日《粤港澳大湾区发展规划纲要》正式发布，目标是建设一个富有活力和国际竞争力一流的湾区、世界级的城市群，打造高质量发展的典范。要推动湾区文化繁荣发展，完善大湾区内公共文化服务体系、文化创意产业体系。要培育文化人才、打造文化精品、繁荣文化市场，利用好大湾区科技创新、设计创新、金融创新，特别是港澳长期国际化、中西融合的平台，推动工美行业转型发展。工艺美术也是人文湾区建设重要组成部分。

邹本柱（中国工艺美术学会副理事长、大连市工艺美术行业协会会长）：今天市场遇到了冰山，我们化解它，就能形成发展的新机遇。当今艺术品投资逐渐淡化，市场出了问题。我觉得现在大师要研究的是市场需求，现在市场需求的主流是新生代，是“90后”、“00后”，他们的生活需求、艺术需求已经发生了改变，包括整个思想观念的改变。我们还停留在原来传统的思维模式已经跟不上市场需求了，大师的创意就要引导当代工美生活化、家庭化。十年做一件作品，或者三五年做一件作品，如果还停留在这个模式，肯定是不行的。

△邹本柱

张汝财（第十三届全国人大代表、中国工艺美术大师）：新时代确立了我国文化产业发展的新坐标，高质量确立了我国文化产业发展的新目标。文化产业应广泛渗透到经济社会发展的关键领域，全面整合，综合发展。文化创意产品是以文化、创意理念为核心，结合本身产品工艺特点、技巧、技能，突出创新、创意、创造发明，推动互联网、数字技术、人工智能等与文化、审美、艺术的高度融合，注重以文化产业新业态、新形式催生文化消费新模式。

△张汝财

欧阳与齐（青海热贡龙树画院院长）：青海是“一带一路”的重要节点，深圳是“一带一路”的出海口，我们将传承1300多年世界级“非遗”——青海热贡唐卡（龙树藏）带到粤港澳大湾区，在传承中发展、在发展中创新、在创新中融合，在深圳这片热土生根发芽，走向世界，开辟以高科技为依托，以数字内容为主体，以自主知识产权为核心的文化+新型业态的“非遗”传承发展新模式。

△欧阳与齐

黄宝庆：昨天晚上我看了一份资料，确实感到非常惊讶，深圳工艺美术在经济特区40年历程中转型升级，已经拥有10个门类、27个种类、150个品种，从业人员30万人，有5900余家企业，国家和省市级示范园区基地48个。2016年主营业务收入达到1500多亿元，已经形成了具有产业化、高端化、国际化发展特征的当代大工美。在新中国成立70周年、深圳建市40周年的节点，深圳大工美把握粤港澳大湾区发展的大机遇，再建全行业融合创新发展新坐标。

王树文：过于拔高，一件作品跳到几十万、几万，最后没人买，粗制滥造，景泰蓝变成“景泰烂”，都是教训。

王一君（第十三届全国人大代表、中国工艺美术大师）：工艺美术金字塔的底盘是工匠精神。当今秉承工匠精神要有匠心独运的设计巧思，持久的定力和工艺环节相互配合的格局。不但要从传统文化中汲取营养，还要有新时期先进的文化理念，正确的历史观、民族观、国家观、文化观。人才队伍的再培育，品牌意识的新提升，因势利导的工艺手段升级，新材料的研发应用。文化创意的内涵赋予，设计功能属性转换和延伸，产品与市场的精准定位与导向，以及信息化、大数据分析，大格局视野与新生代市场的占领。

△王一君

曹志涛（中国工艺美术大师）：首先运作模式要适应环境。要先把自己的事情做好，生产结构上也做一些调整。现在送礼的没了，一般家庭装饰的需求比较多了，我们要适应这个市场。现在是互联网时代，我也成立了一个网络公司，在天猫商城上销售，运转得挺好。

△曹志涛

孟树锋（中国工艺美术大师）：今天的工艺美术向什么方向发展？改革开放以来深圳工艺美术、广东工艺美术做出了很好的表率。新时期工艺美术创新是主要动力，我们倡导创新，更要保护创新。如获得第一个刺绣发明专利的邹英姿大师，专利设计被人仿冒了，就要支持帮助她维权。

△孟树锋

宁勤征（中国工艺美术大师）：工艺美术发展中出现高潮、低潮、危机、转机，都是必然进程。在历史机遇中取得成功和进步，是努力加拼命加开创干出来的。没有创新、创造，就没有未来的发展机遇。

△宁勤征

田勇（深圳市工艺美术行业协会秘书长）：深圳作为经济特区，是由来自全国各地和海外的建设者共同建立起来的。深圳工艺美术由名不见经传的小行当，在短短40年间发展成为产业化、高端化、国际化的大工美，也是由全国工艺美术及关联产业要素资源在这里集聚、重组发展起来的。近十几年来，深圳又与全国同行共建了文博会工美展、百名国大师作品联展、国大师艺术品投资公司、国之宝艺术网等公共服务平台。“来了就是深圳人”，深圳从政策、机制、服务平台、从业保障等各方面，欢迎五湖四海的来深建设者。深圳和粤港澳大湾区是人尽其才的广阔天地。

△田勇

（高小霁根据录音整理）