读创/深圳商报记者  潘咏

5月25日，“书话坪山”主题沙龙再次在坪山图书馆开讲，本次主讲嘉宾是被誉为“中国建筑摄影第一人”的林铭述。林铭述此次主讲的题目是“用灵魂去摄影”。

林铭述为旅美艺术家，其父为闻名建筑师林乐义。林铭述是中国摄影家协会专业委员会委员，并在北京国际摄影周开设《音乐影像学》的摄影文化实验教学项目。著作有《摄影的跨越》《与光影共舞》《用灵魂去摄影》《中国古建筑摄影》等书。

提到林铭述，大家想起的常常是“中国建筑摄影第一人”，这是对他拍摄的建筑作品的认可，但也容易让人忽略他在其他类别中展现的才能。

原本学音乐出身的他，一头扎进摄影，并通过拍摄建筑为人所熟知，绝对是跨界成功的典型艺术家。

在本次讲座上，林铭述通过自身的经历和生活感悟，展现出他个人艺术创作的造诣，表达出了他对艺术的领悟—用灵魂去摄影。

以下采访内容来自图虫网：

林铭述：

学音乐是受我父亲的影响，他虽然是一个很著名的建筑师，可他酷爱音乐，收集古典音乐几乎到了一种疯狂的程度。他一边创作一边听音乐，音乐给了他很多灵感。没能跟父亲学建筑对我来说是很大的遗憾，但似乎画了个圆，我又回到建筑行业里来了。虽然不是建筑师，但我是建筑行业中的一个小分枝，最下游的一个点，是最后的终结者。

我觉得我很幸运，因为有了音乐我的一生非常充实，即便是在美国发生车祸。改学摄影其实就是把音乐图像化了，音乐、建筑、摄影是相通的，从形而上学的观点说，艺术都是一通百通的。比如说巴赫、莫扎特的音乐，都可以用计算机算出规律来，巴赫的复调平均律都是以数字为基础。德国哲学家弗里德里希·谢林说过“建筑是凝固的音乐”，梁思成先生非常聪明得改了一个字，他说建筑是“凝动的音乐”，我觉得这更融洽地说明了建筑、音乐和摄影的关系。

我们会有一些朋友，一些圈子，有很长时间的友谊，比如说我跟周国平差不多有50多年的友龄，他对我有一定的影响。

平常我看书大多数属于音乐、美学或者是历史方面的书比较多，日常生活中最重要的部分还是听音乐，每天尽可能地抓时间弹钢琴，听音乐。只要有好的乐团、交响乐、歌剧，我都一定会买票去看。

我记得有个国外杂志曾经问我一个问题，你喜欢哪个城市？我说是北京，其中一个最重要的原因就是，我在北京可以很容易地听到全世界最好的音乐家和交响乐队的演奏，歌剧。我常常跟人讲我去听一次音乐会特别地幸福。

（林铭述作品图片来自雅昌摄影网）