读创/深圳商报记者 梁瑛

原来传统的陶瓷也可以如此当代，看了刘建华的作品，很多观众发出这样的感慨。作为OCAT深圳馆跨越2019与2020两年的“艺术家个案研究”项目，12月7日，艺术家刘建华最新个展“1342ºC——刘建华作品”于OCAT深圳馆开幕。此次展览由OCAT深圳馆主办，栾倩、毕大松任总监，冯博一、王景为策展人。它也是OCAT即将迈入15周年推出的一系列展览和活动中的首个项目。

从景德镇的陶瓷学徒到上海大学的雕塑教师，刘建华是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一，他的名字始终与一种日常的材质——陶瓷相连。如果你对于陶瓷的印象还停留在梅瓶、瓷盘、瓷板画等传统形态上，那么刘建华的作品一定会让你大开眼界。从一根“绳子”到几张“白纸”，他完全颠覆了人们对陶瓷的想象。

▲策展人冯博一现场导览

本次个展以“1342°C”为主题，它是烧制陶瓷时相对的最高窑温，展览作品均以“陶瓷”为创作媒介。而陶瓷材质和窑变的不确定特点，恰好可以比附刘建华多年利用陶瓷进行不断艺术实验的“熔点”过程和结果，也涉及到他在中国当代艺术生态中一个视觉“燃点”的活跃程度，包括从陶瓷烧制的技术手段、方法到作品的具体形态，从媒材利用到视觉语言实验，从展览空间到陈列方式等等。由此构成了刘建华这次个展在探寻传统与当代、物质与视觉文化之间关系的一种内在逻辑和多维呈现。

此次共展出十一件/组作品，其中三件/组为此次展览专门创作，集中呈现了艺术家近年来的艺术实践，并融入艺术家个人的成长经历和情感体验，同时，这些作品也与此次展场的空间特定性质相结合，打造和提纯了作品与空间在细节及整体上的相互并存、融洽。

呈现在展厅A的作品，无论是《白纸》《绳子》选取日常物件作为意象，还是《落叶》《沙》以自然物为意象，抑或《迹象》《线条》用线条形式勾勒的常见印记，又或者是《2012年末》借鉴中国园林窗格的冰裂纹造型，多是来自身边事、小细节。这种“熟悉”经过艺术家的重新整合，借用空间变形、光影描画、细节夸张和静动结合等艺术思维，升华为一种“陌生”，营造的意旨抽象深刻，产生的联想变换复杂。

▲艺术家刘建华现场与观众交流

对于从小接触陶瓷工艺的刘建华而言，在最新的创作阶段回归到传统材料，显然，他是从对传统文化精神如何连接或者反思当代社会现实的层面来出发。比如新作品《颜色》源自于从古至今仍然在沿用的制瓷手艺揉泥的行为，艺术家在这里希望达到作品表面宁静而内在力量并置的状态及可能，也强调了瓷的单一性与颜色的多元性之间的张力和对抗。而单独以量化的方式呈现在展厅B的一组作品《遗弃》，则是模拟了一个废弃的瓷垃圾场，这起源于中国瓷都江西景德镇从古至今还保留的一种非常随意的习惯，即把烧坏了的“瓷形”打碎，并遗弃在各种场所包括河边、街道、作坊门口、炉窑外、垃圾场等等。它使观者在如同废墟的现场，在自然的真实与非具体的界限间离当中，在经济和消费主导的时代，寻求人与物的新诠释，体悟意义或价值的产生和获得。