读创/深圳商报记者 祁琦
由九维文化与四川人民艺术剧院联手打造、改编自阿来茅盾文学奖同名作品的话剧《尘埃落定》即将于4月29日至5月2日在深圳保利剧院上演。
该剧在津京杭沪宁5城演出大获成功，观众们连声称赞“独一无二”的诗意文学之美，堪称“藏版红楼梦”，成为当之无愧的2021开年大戏。原著作者阿来在观看《尘埃落定》后也评价“水乳交融，天衣无缝”、“精气神都在”。
《尘埃落定》讲述了一个生在王权之家的“傻子”，见证一群“聪明人”在藏族土司制度从繁荣走向消亡的土司文明末日余晖下的“血色浪漫史”，呈现人性百态，揭开一场“见天地见众生见自己”的魔幻穿越之旅。
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5年前，陕西人艺《白鹿原》横空出世，一鸣惊人，巡演至今踏遍72城、106座剧院、近400场演出，被誉为“中国话剧扛鼎之作”；5年后，根据阿来茅盾文学奖作品改编的同名话剧《尘埃落定》问世，迅速成为口碑相传的爆款原创舞台新作。在这两部“爆款”的佳作背后，都有一个共同的名字——导演胡宗琪。
和陕话版《白鹿原》一样，话剧《尘埃落定》同样没有启用任何明星，完全尊重原著和改编，都是以令人震撼的舞台呈现和感染力，凸显了文学和戏剧的力量，同时赢得原著作者、业内专家与普通观众的一致好评。
在3月26日北京首演的现场，原著作者阿来用“惊艳、丰富、锐利、智慧、非常圆满”盛赞该剧。观众则评价道：“《尘埃落地》用‘傻子’般质朴的赤子之心，‘聪明’地呈现出了恢宏高级的史诗质感。”
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胡宗琪坚持“靠作品说话”。作为曾荣获“中国话剧金狮奖”、“文华导演奖”以及全军、全国优秀导演奖的国家一级导演，胡宗琪曾成功执导过《黄土谣》《天下第一桥》《风刮卜奎》《雾蒙山》《范长江》《野火春风斗古城》《陈奂生的吃饭问题》等众多优秀舞台作品。
九维文化董事长张力刚感慨道：“胡宗琪是中国最认真的导演之一。他接戏之后，会仔细考虑每一个环节。首先读透原著和剧本，他把阿来的小说读了十几遍，标注出所有重点；还会阅读各种关于阿来的采访、小说的评论，所以胡导的作品一定会获得原作者的高度认同，也会被读者和观众认为‘忠于原著，还原度极高’。”
张力刚说，胡导秉承了他最崇敬的大师胡伟民先生的创作原则：“东张西望”，找到最佳的戏剧样式；“得意忘形”，重视戏剧假定性；“无法无天”，不按照固定程式去做行货；“全力以赴”，在做一个项目时，不会同时考虑别的戏，而是全身心投入其中，闭关把所有环节都考虑清楚，并一一画出来，形成分镜头剧本；“胸有成竹”，进入排练厅时，能迅速把各种类型演员捏合在一起，成为一个整体；“点石成金”，让很多院团脱胎换骨，焕然一新。
在二度创作时，胡宗琪导演充分尊重阿来原著小说和编剧曹路生在剧本改编时保留的“诗意美”和“傻子独白”来推进故事，让观众充分感受到了文学的诗意和美感。阿来对此盛赞：“以往各版改编都多少有些隔阂，这一版真的做到了水乳交融，难辨你我。”
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同时，胡宗琪又以深厚的导演功力，带领优秀团队与四川人艺精诚合作，使整个作品质感极为精量讲究，为“文学性”赋予了让观众感到视觉听觉感觉全方位震撼的“剧场性”效果，并诠释出作品的精神内核。
《尘埃落定》的多重空间并存架构，最大化利用了舞台空间；并且通过对官寨阶梯行云流水的推拉转换，架构出不同的戏剧时空，让上下阶层的巨大鸿沟赫然显现。舞美设计高广健亲自下厂置景，为达到心中最好的效果，曾连续5天5夜鏖战在一线，只为建构出一个活灵活现的土司社会。
造型设计陈敏正为该剧精心制作了200多套华服，80多条皮草、637块特殊面料；团队还专门从川藏地区采买的大量藏饰，以及两千多块蜜蜡绿松石天珠象牙、100多条仿金银质首饰及火镰腰包，让观众从服装上就见证了土司的末世奢华。
青年音乐设计石一岑，采用电子音色、弦乐以及当地特色民族乐器，设计了以藏区民歌、小调等独具特色的音乐形态，完美呈现藏区风情同时，切合原著和剧本的细腻、丰富，多层次地对撞出强烈的音乐交织感。
剧中主角“傻子少爷”的主演杨正彝是一名中戏在读学生，但在导演每日精心调教下，初登大戏舞台便取得惊人成长，收获一片好评。四川人艺整个演员班底，更是在导演的细致打磨下，呈现出“一颗菜”的表演状态，塑造出了一个个令人印象深刻的人物。
审读：喻方华
