读创/深圳商报记者 梁瑛/文 韩墨/图

从大闹天宫到黑猫警长，从米老鼠到蓝精灵，从铁臂阿童木到千与千寻……动画为各年代的无数人带来的感动是无限的，称制作动画是创造生命的艺术也不为过。7月18日，“生命的幻想——中外动画艺术展”在何香凝美术馆拉开帷幕，观众在欣赏中外经典动画的同时，还可以从中找寻中国动画的发展之路，如何用动画讲好中国故事，是主办方希望追寻的答案，也是展览相关研讨会聚焦的主题。

△展览现场

经典动画与新时代动画汇聚一堂

影视动画作为一种新生的艺术形式，自1892年诞生以来的一个多世纪里以惊人的速度不停发展，期间被创作出来的各种经典动画角色那蓬勃生命却不曾因为时光的流逝而削弱。动画，现在已然成为了最重要的娱乐和艺术形式之一。

本次，何香凝美术馆联合暨南大学艺术学院等单位为观众带来中外经典动画代表作的创作手稿以及用最新科技呈现出来的新时代动画，经典动画包括了以上海美术电影制片厂为代表的中国传统动画、以迪士尼为代表的欧美经典动画，以及以吉卜力工作室为代表的日本经典动画；新时代动画则集中展示了以平塔工作室、啊哈娱乐和小疯映画为代表的，互动性极强的国产动画和VR游戏。

展览吸引了众多动画爱好者，一位观众告诉记者：“我是一个小孩妈妈，我们今天早上用了一个半小时从广州过来，我是陪他追星的。他很喜欢《伍六七》和《博人传》。”

当下的故事也是中国风

通过回顾经典优秀动画作品的珍贵创作原稿，并直接感受新时代动画带来的感官冲击，主办方在18日上午举办的《讲好我们的故事——中国动画的生存与发展》中，邀请动画导演、资深制片人、高校学者、动画制作人等业内人士，共同探讨中外动画艺术的发展轨迹和未来方向。

2010年后，中国动画的发展明显呈现出新的风貌，一批年轻的动画公司和动画艺术家逐渐崭露头角，越来越多的风格化动画作品出现在观众视野。本次展览中展出的平塔工作室的《大圣归来》、《小门神》等长片都是近几年的现象级电影。上海啊哈娱乐和小疯映画联合制作的《伍六七》则是新媒体网络原创动画的代表。这些新生代作品不仅紧紧抓住了中国自身文化历史的特征要素，同时也把握住了当下的时代精神。中国的动画艺术已经开始慢慢走出一条自己的道路，向世界展现出中国文化的新想象。

在回顾中国动画曲折的发展历程的同时，与会专家聚焦当代动画创作，深圳第一代动画人、动画导演陈西峰和暨南大学艺术学院院长李学武都强调，推动中国动画的发展永远离不开创作的核心，陈西峰说，现在中国的创作仍然处在一个低水平，上升空间很大。作为动画创作者，《伍六七》的作者何小疯和职业动画人黄成希都非常关注“什么是中国风”的问题，何小疯认为，并不是只有复古才是中国风，当下的也是中国风。黄成希说：“不用太执着于一定是讲传统中国的故事，现在就是一个文化交融的时代，只要保持自己的初心，还有本生环境生长出来的思考方式，就能给世界观众提供我们讲述故事的视角。”

资深动画制片人、深圳市文联电影家协会理事许翎也表示赞同，在谈到商业与艺术的时候，她说，不要太刻意区分是商业还是非商业，最重要不是形式而是内容。故事是最重要的，要打动人。如果故事不能打动人，无论是长、短、商业、艺术，我觉得它不是一个好的创作。三位动画人做的都是发生在身边的故事，是最接地气的。如果你讲的故事是古代的，但跟现在没有链接，观众是很难产生共情的。不能共情，这个东西就不能打动观众。

同时，许翎也强调动画的延展性，“我这几年研究作为IP怎么和其他业界进行结合。动画人可以更多的考虑怎样跨界合作。不是说这部电影演完了就没有了，要思考怎么做可持续的传播。这一点迪士尼做的最好，日本稍微弱一点。往往商业上的收益能够更好的反哺动画。如果商业能够有好的回报，对于动画的创作就有更好的支持。”