读创/深圳商报记者 夏和顺

△“把握大机遇·提升大工美”研讨会合影

改革开放40年来，特别是最近15年来，中国传统工艺美术经历了自我革新、锐意进取的艰难历程，而已成功举办15届中国（深圳）国际文化产业博览交易会正是这一历程的见证者。记者在深圳会展中心9号馆看到，凭借40年改革开放的深厚积累，依托粤港澳大湾区向世界创意之都的奋勇进发，本届文博会工艺美术馆全方位展现了升级版的中国当代工艺美术。而5月16日下午召开的文博会“把握大机遇·提升大工美”研讨会上，与会专家、学者和企业界人士也从不同侧面谈到了中国工艺美术的产业升级。

△深圳斯高达瓷器展区

当代工艺美术发展的新业态、新模式

深圳作为国内改革开放的实验田、前沿窗口和文化艺术产业化、国际化的先锋，40年来集聚了国内和海外150多个工艺美术品种，移植、嫁接、再生，成为中国当代工艺美术新业态的策源地，与全国各地工艺美术业交流互动最具广度、深度和规模。比如深圳本来没有陶瓷业，但近十年来涌现出几家陶瓷文化产业大企业，如永丰源、斯达高、通明等，奥妙就在于非遗传承的流动，传承人流动到深圳创业，也就把工艺带过来了，有学者称这种现象为“非遗非地”。

在本届文博会9号馆，记者感受到更多跨行业、跨地区、跨学科融合的新业态。如工艺美术业与生态农业结合的江西白云湖匠心谷；工艺美术与公共艺术、城市建设链接的深圳软城市产业联盟；工艺美术与激光科技、网络平台和智能技术结合的“乐收藏APP平台”等等。还感受到各类独辟蹊径的产销模式，如贵州凯里苗绣企业的“公司＋基地＋农户”共赢经营模式；深圳林府沉香“一生只做一道香”的工匠模式；青岛“时光印记”以手工艺体验＋文创衍生品，寓教于乐让“非遗”活起来的模式。

△景德镇瓷器展区

适应科技发展和社会新需求，延伸和形成新价值。

深圳“斯达高”高档日用瓷不仅美观实用，还达到了无铅无镉的“加州标准”，高标准的环保价值，成为其国际品牌和“国瓷”通行证。国匠大师之作，不仅贡献出世代传承的国宝珍品，也产生着日益显著的国际文化交流价值。比如，王树文主创的牙雕《成昆铁路》永久陈列于联合国展厅，张汝财的内画壶成为赠送给上海世博会各国首脑的国礼。深圳市工艺美术大师郑宝成的木雕作品登上纽约时代广场银屏，胡冠军设计的红木家具，在全球设有上百个门店和场馆。

此外，随着生产与生活水平的同步提升，昔日的宫廷用品、御品、官窑瓷越来越多进入寻常百姓家，形成大市场大产业，产生举足轻重的产业价值。如福建仙游县展团所在的“中国古典工艺家具之都”，年产值达300亿元，从业人员15万人；湖南醴陵展区所在的“中国陶瓷历史文化名城”，年产值达达700亿元，从业人员20万人；百泰、德运福展区所在的深圳水贝“黄金珠宝产业全国知名品牌创建示范区”，年产值1500亿元，从业人员15万人。

△肇庆工艺大师制作的巨型端砚

新技术、新工艺、新材料成为产业发展新引擎

记者看到，红木家具展区精彩纷呈，而且给人耳目一新的感觉。“宜雅”、“祥利”、“艺美联”等公司率先改进应用自动雕刻机、木工数控加工中心和智能家居系统等新技术装备。深圳贵金属首饰展区，企业发明并推广应用了无焊接工艺、带开口型腔的浇铸工艺、手镯（舌片联接）工艺。在大师作品展区，景德镇陶瓷艺术家王淑凝大师的“青花斗彩堆白工艺” 曾获两项专利；陶艺美术家黄志伟则独创了陶艺新技法“线塑”；扬州刺绣大师朱军成运用国画、油画原理，结合物体特征，新创了“一然绣法”；江苏邹英姿独创的滴滴针法、浙江林霞的纤艺绣，都是在传统刺绣基础上形成的新技法、新流派，为刺绣的运用和赏鉴和拓展了新的领域；陈烈汉大师挖掘青瓷材料美，把德化窑泥料、景德镇窑的描金和釉上彩装饰、浅刻浮雕装饰与龙泉青瓷巧妙结合，首创青瓷青花和釉下釉上装饰。

此外，本届文博会也给人以工艺美术界新人辈出的深刻印象，参展的23个省市区96位中国工艺美术大师中有35位是2018年评选出来的第七届中国工艺美术大师。如广东“三雕一彩一绣”中的广彩传承人翟惠玲，四川成都四大名旦银、漆、绣、竹中的漆器传承人杨莉，破解宋代汝瓷奥秘的河南孟玉松大师，他们的入选作品为联展带来了新气象，也显示出工艺美术产业的蓬勃活力。