读创/深圳商报记者 梁瑛
由深圳市美术家协会、关山月美术馆主办、龙岗区文化中心、深圳•红立方承办的“墨与玩-文祯非、非预设艺术工作室水墨实践”展览11月2日在深圳•红立方公共艺术馆拉开帷幕。此次展览将著名艺术家文祯非的意象、物象系列水墨画及非预设艺术工作室的水墨影像、装置作品同场展出，为观众展现了数码时代，水墨艺术多样的发展方向。


传统与当代、绘画与装置、平面与立体，此次展览突破传统水墨创作形式，在水墨这一独特媒材中，玩味出别出心裁的艺术新体验。





△文祯非部分参展作品
文祯非的展出作品以当代水墨架上绘画为主。艺术家介绍，此次展出的作品是疫情期间宅家创作的一个系列。由于空间有限，作品大多以小幅的方式呈现。与过去的水墨创作不同，本次展览的作品更加倾向传统笔墨的探索。作为知名的油画家，文祯非多年来坚持油画民族化的探索，是中国写意油画创作的中坚力量。他认为，“笔墨当随时代”，油画艺术也不例外。要使油画具有中国艺术特质和中国面貌，对中国笔墨趣味的研究必不可少。
本次展览命名为“墨与玩”，其中不少作品可以看到艺术家抱着游戏和试验的创作态度，探索中国画的笔墨意趣。文祯非说：“‘笔墨’做为中国独有的审美趣味融入到油画中，我相信一定会有不同与前人的风貌和画面质感，这已在赵无极、朱德群和吴冠中等几位大师画中获得了很好的实践成果。”从工具到材料的创新应用再到“笔墨”语言以及风格样式的形成，“笔墨”语言在所有绘画创作环节中扮演着重要的角色。在此次展览的作品中，观众可以看到艺术家对笔墨革新的各种探索。


△非预设艺术工作室作品
与文祯非在传统中寻找突破的作品形成鲜明对比的，是同场展出的非预设艺术工作室主理人黄思聪的水墨影像装置作品，据了解，非预设艺术工作室(Non-Preset Studio)于2020年在深圳创立。工作室以“联觉(Synaesthesia)”作为出发点，聚焦于个人情感与社会的连接，试图将艺术从视觉扩充至五感的体验,以此展开新的感官实验。此次展出的作品《又是生活在矛盾的一天》从电子水墨的风格入手，通过对水与墨的理解，材质的区别，画面内容的再造，反映我们自身对于这个城市以及生活中所面临的各种矛盾的感受。结合深圳城市建筑这一在地性的特点，搭建出一个具有超现实主义性质但不脱离现实的装置作品。作品体现了新一代年轻艺术家对水墨的全新理解。