读创/深圳商报记者 梁瑛

由 OCAT 深圳馆和华·美术馆联合主办的展览“记忆术”和“记忆宫殿”于 9月29日开幕，展览由胡斌、范白丁、郭伟其和方立华联合策划，在两个馆分别展出。

△展览开幕式

记忆是人试图把握时间和捕捉历史的通道，几乎是一切文明的根源，也是吸引哲学家、历史家以及艺术家的恒久主题。

OCAT 前执行馆长、艺术史学者黄专曾在《记忆的迷宫》一文中谈及：“记忆是人思考时间的核心……时间不再仅仅是度量世界的物理尺度，记忆也不再仅仅是获取过去的想象空间，‘现在’或‘当下’而不是‘过去’和‘未来’成为思考时间和记忆的起点，它意味着过去和未来只有在当下的思考中才具有意义。”在本次展览中，观众可以看到艺术家王广义回忆黄专的三联画作品，拉开了不少人记忆的闸门。

OCAT 深圳馆、华·美术馆馆长方谊翎在展览开幕式上介绍，展览“记忆术”和“记忆宫殿”共同聚焦艺术家如何将记忆进行艺术实践的转换，探讨永恒的“记忆”母题，彼此构成了一种平行与呼应。

其中，OCAT 深圳馆呈现了“记忆术”展览，邀请了 16 位艺术家以 26 组作品参展。展览以“记忆与遗忘”作为引子，用张晓刚的创作于上世纪八十年代的作品《忘川》作为开篇，通过“载体与物性”、“地点与风景”、“剧场与系统”三个部分形成有机的结构，对记忆与艺术的互文关系进行探讨。。“记忆术”希望通过艺术家多元的记忆方式和艺术创作，观察人类的思想世界，提示其与知识、记忆和时间等维度的关系，并由此引发我们对记忆本身的思考。

华·美术馆呈现了“记忆宫殿”，展览由“语法”“形迹”“景观”“远境”四个相互关联的部分构成，邀请了 14 位艺术家以 14 组作品参展。展览通过艺术家的艺术实践和特别的空间构造，为观众打造了一次关于“记忆宫殿”的独特体验。人们行走其间，借助作品与展场的空间关系，串联起记忆的线索，建构自身的艺术记忆。

除了艺术家对记忆的实践转换，两个展览还邀请了建筑师王辉和设计师王序分别从展场空间与展览视觉层面，提供具有启发性的观看方式，呈现了艺术家、建筑师和设计师从不同维度对于记忆理念的回应。

据了解，OCAT 深圳馆“记忆术”展览将持续至 2021 年 11 月 11 日，华·美术馆“记忆宫殿”展览将持续至 2021 年 11 月 21 日。展览期间，两馆将根据各自的主题举办数场公共项目活动，与公众共同探索记忆与艺术更多的讨论空间。

与此同期呈现的还有展览“李怒：诞生”，在 OCAT 工作室 A/B 展出，展览由王静晗策划，呈现艺术家李怒在深圳短暂驻地形成的特别项目。艺术家李怒善于在多重感官体验中游戏，他不将自己局限于雕塑语言和材料的框架内，而是调动可以相互转换的感觉系统，塑造出具有剧场性的整体艺术。在这次展览中，艺术家通过影像、装置、雕塑、行为、气味、和诗歌等方式，为观众建立一个感官剧场。

审读：喻方华