读创/深圳商报记者 梁瑛 实习生 丁凡
他是音乐家里最会画画的,也是画家里最会写诗的,从“民谣国王”到“摇滚诗人”,鲍勃·迪伦是这个时代最传奇的“斜杠青年”。近日,“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”中国巡展的最后一站在深圳木星美术馆拉开帷幕,120余件鲍勃·迪伦原作真迹首次在深展出,为深圳观众展开了鲍勃·迪伦充满传奇的艺术人生。展览将跨越新年,延续到2021年3月14日。
鲍勃·迪伦是这个时代独一无二的艺术大师,十尊格莱美奖,一尊金球奖,一尊奥斯卡金像奖,还有众多超高含金量的世界级奖项殊荣,这些无数闪耀的荣誉,见证着鲍勃·迪伦那跨越音乐、诗歌、绘画等众多艺术领域的建树和成就。自发行第一张唱片以来至今,迪伦的唱片总销量已超过一亿张,对于流行音乐界和文化界的深远影响也已超过五十年,特别值得一提的是,2016年,鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖,成为第一个获得该奖项的音乐家。他改变了音乐与语言之间的关系,被誉为“后现代的游吟诗人”。而此次展览,则通过手稿、铁艺雕塑、油画等艺术作品,为观众呈现了一个音乐家和诗人之外的鲍勃·迪伦。
据了解,此次展览主要引进了鲍勃·迪伦自二十世纪六十代以来最为重要的作品原作真迹,通过不同艺术形式间的跨界对话交流,全方面、多维度地呈现鲍勃·迪伦全球范围内最详尽、最具深度的视觉艺术创作。展览还原了鲍勃·迪伦当年成名的CAFÉ WHA咖啡馆,用大量珍贵影像向观众再现他的传奇经历,同时以鲍勃·迪伦作为创作者的多重身份为线索,用早期纸本作品、填绘留白系列、新奥尔良系列、亚洲系列、铁艺、书写世界、平凡之路七大系列作品,贯穿其艺术生涯不同阶段时期的生活与思想。其中不乏难得一见的珍品。
记者看到,在书写世界展区,展示了大量迪伦的歌词手稿作品,每一页歌词都配有当时的原创素描,此次展览是这些素描第一次公开亮相。当人们耳熟能详的诗句以文字结合绘画形式出现,迪伦在音乐创作中对于文字、画面感与音乐微妙平衡的追求让关于音乐的记忆变得更加立体。
填绘留白系列精选迪伦作品集《填绘留白》的同名系列作品,展示了在1989年至1992年迪伦在全球巡演中所创作的素描与绘画作品。这些画面来自于其对于世界角度各异的观察,也为观众对迪伦的创作理解提供了新的入口。
“新奥尔良系列”和“平凡之路”系列作品则充满了美国风情。破败汽车旅馆、通宵小饭店、废弃游乐场、古董老爷车,这些融入了美国艺术、文学和音乐的内核场景,出现在迪伦的视觉艺术作品中,被称为“蓝调公路”的61号公路也反复出现在他的画作中,引起观众的共鸣。
特别值得一提的是铁艺系列作品,在这一部分,迪伦以雕塑的方式呈现了自己童年的记忆碎片。对于在明尼苏达州一个矿业小镇长大的迪伦来说,钢铁的质感与机械的语言贯穿于其成长的记忆中,在此系列的创作中,迪伦将各种铁制用品进行拼贴与组合,呈现了当日常材料转变成为艺术作品时所蕴含的巨大能量。这些艺术品也带领观众重温工业记忆,回溯艺术家的成长历程。
审读:喻方华