读创/深圳商报记者 刘育銮
8月28日20:00,坪山大剧院“先锋体验”系列《数字考古中的虚拟美术馆2号》,消融线下与线上体验的边界,来看一场“进行中”视听现场表演作品。
《数字考古中的虚拟美术馆2号》是一个在进展中的声音+视觉项目,由视觉设计师苗晶和音乐制作人刘一纬于2020年共同发起。艺术家研究对远古造像与声音之间的联系变换,所产生的想象,虚拟物与物,角色与角色之间光影变幻,音律联动,万物自然的循环,虚拟出数字化的视听“作品”,再通过“策展”的方式,放入数字化的虚拟美术馆空间,给观众提供一个艺术家主观视听的想象。
你渴望在《数字考古中的虚拟美术馆2号》中感受到什么?
首先是声音。这一作品得益于当代电子音乐的理念,但不设定任何音乐风格的边界,只以最自然的方式推演节奏与音律的平衡与失谐,以观其复。着色于神形之间的共生。静若处子,动如脱兔。可汹涌,可迷幻,亦可在声色之间取其真。
其次,《数字考古中的虚拟美术馆2号》是一个在进展中的声音+视觉项目。
音律联动,万物循环。声音带来虚拟的想象,而艺术家进一步通过“策展”的方式,将想象放入光影中,放入这个数字化的虚拟美术馆空间,通过数字组合的模拟方式,对造像元素的结构重组,材质、灯光、声音、音乐以新编方式呈现一场视听的现场表演。我们由此进入艺术家主观创造的幻境中,新的艺术体验由此发生。
艺术家介绍:
刘一纬/LiuYi-wei
电子音乐制作人。⾳乐制作⼈,来⾃北京,⽬前常驻上海。90年代活跃于中国早期多⽀摇滚乐队2010年以自由摄影师、⽂化记者身份旅居德国柏林。同期开始自学PureData,Max/MSP等电子音乐作曲⽅法。2012年在北京以交互声音视觉装置作品进⼊电⼦⾳乐与多媒体艺术领域。2014年开始以FarInfinity项⽬名称发行概念化的Techno电⼦⾳乐唱⽚和演出。2016年参与北京独立电⼦⾳乐⼚牌Prajnasonic的创办。同期也开始在现代舞剧场等更⼴泛的⾳乐领域寻找不同的声⾳美学,并于2019年发表第⼀张以磁带⾳乐作为基础的实验⾳乐唱《Erasing》。在长期的艺术⽣涯和不同的⾳乐项⽬中,⼀直在探索形式和理念的边界与可能,从原生的UndergroundTechno,到更具意境表达的环境⾳乐,田野录⾳。也参与到现代舞剧场,独⽴电影短⽚等项⽬的声⾳设计和配乐。在对于声⾳和媒介的不断探索中,也涉及到早期的具象音乐,电⼦原声等声⾳载体,物件的改造和设计⽅法。⼀切的知识,技术和动⼒来⾃于对于精神世界从未停顿的热爱和探索精神。在时间与空间的抽象语⾔⾥感知存在,并通过声⾳打开超觉的经验之门。
苗晶/MiaoJing
视觉艺术家。生于中国重庆,后旅居北京、纽约工作生活,现常驻上海。苗晶是国内年轻一代的视觉艺术家和动画导演,自幼学习绘画,2005年开始由架上绘画到声音影像演出的VJ实践,并在2011年组建艺术工作室HibananaStudio。创作基于声音、空间、视觉、沉浸体验的跨媒介作品,他的作品探寻游走于真实与虚拟生活间隙中的迷思,关注远古与未来虚焦下的神秘场域与器物,并以“人造风景”的概念重新审视当下。苗晶及其团队的艺术作品长期活跃于中美两地,并参与到世界各地的展览及艺术节。
演出信息:坪山大剧院“先锋体验”系列《数字考古中的虚拟美术馆2号》
演出地点:坪山大剧院大剧场
演出时间:8月28日(周日)20:00
演出时长:约60分钟(无中场休息)
演出票价:199/99元 套票:299元(199元*2张) *套票不与其它折扣同享;所有票价会员可享对应等级折扣;(会员每场仅可享受6张会员折扣)
购票方式:坪山大剧院微信公众号/剧院官网/售票窗口
*识别二维码即可购票
*本场演出需实名制购票入场
审读:孙世建 蒋祝璇