读创/深圳商报记者 梁瑛
鲜艳的色彩、科幻的造型……刘国义的作品把观众带入元宇宙超现实的虚拟空间。12月17日,“元宇宙的种子——刘国义个展”在木星美术馆拉开帷幕。展览用架上绘画、雕塑、影像、艺术衍生品等多种方式,为观众营造了一个奇幻的艺术世界。展览将跨越新年,延续到2022年2月17日结束。
展览开幕式于12月17日下午举行,艺术家刘国义、本次展览策展人苍鑫、吕红荣,以及批评家武少宁、策展人陈军辉等众多嘉宾莅临现场。
△艺术家刘国义与木星美术馆馆长吕红荣致词
△嘉宾合影
作为2021最热词汇,元宇宙虽受各方关注,但至今未有公认定义。回归概念本质,可认为元宇宙是在传统网络基础上,伴随多种数字技术提升,构建形成的既映射,又独立于现实的虚拟世界。而这虚拟现实中,既有现实世界的数字化复制物,也有虚拟世界的创造物。展览之所以命名为“元宇宙的种子”,原因在于主办方认为,在人们都好奇元宇宙概念之时,艺术家刘国义已为元宇宙的未来埋下了神奇的种子。
刘国义的创作离不开线条与科技植入的痕迹,让观众徘徊在虚拟与现实间,倾倒在饱含浪漫色彩的作品里。画面中的形象来自艺术家丰富的想象,充满超现实的意味。很难想象,这些充满童趣的形象,来自身材高大的艺术家本人。刘国义擅于用色彩表现情绪和故事感,他的作品给人以幻真交错、虚实相生的美感,同时,仔细端详之下,画面布满了圆圈状的细密纹路,像是艺术家行动或生命轨迹的具象显示,神秘而可爱,展示出丰沛的生命力。
刘国义在一篇文章里这样描述自己的体验:“ 我总是放纵想象力去独自游戏,在游戏里幻化扑蝶的孩童,追逐光和梦想,那种快乐简单而持久。当我拿起画笔,仿佛打开身体与世界的链接,就像画笔是我独特的感官,属于我的魔幻语言呈现独特的视角,这像一种神奇力量引我入幻城。生命的渴望全新出击,艺术之路勇敢而坚毅。岁末年尾,当我从北方的寒冬飞跃南方的阳光,这里灵光四溅,一个神奇的世界将我召唤。一场从线下到线上的文化迁徙,画语变成一串语言符码或者一堆数字参数,图像成为我们与世界的中介。我们的生活由代码演示,我们的周遭世界由体素合成,真实变得不可触碰,我们借由可视通达艺术的数字王国,为观者提供一个超越现实的桃花坞,它是自然维度之外的世界,或将永恒存在。我希望这是一场净化心灵的艺术课题,它属于我,也属于你。它终将发芽,在你我的心上,盛放开花。”
刘国义曾从事过许多社会基层工作,后来又凭借自己的天赋和专业技能,在三里屯酒吧街为近2万人进行肖像绘画。此次展览的作品是他为自己创作的灵魂的归属。他通过艺术讲述了一个充满寓意的童话故事,描述了自己对未来的想象。
作品展现了艺术家对简单生活的向往,画面中的角色仿佛是他脑海中的童话,在故事里,小精灵们描述着自己生存的宇宙空间,单纯快乐,一如艺术家本人的淳朴,让观众得以跨时空与他们对话、玩耍。那是一种超自然、超现实的环境,至于是梦境还是虚幻,已不重要了。
据了解,此次展览是木星美术馆以潮文化漫谈为主题的系列展览之一。主办方表示,有些潮属于过去,有些属于当下,还有一些应该属于未来。而刘国义作品中的未来主义,正是一种对神秘世界的探索与想象。
审读:喻方华