读创／深圳商报驻穗记者 张莹

11月19日，“山高水长心曲万端——李可染、李玉双父子艺术对话展”在广东美术馆开幕。本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任策展人，批评家皮道坚、殷双喜担任学术主持。

展览通过大量作品、手稿、文献，对艺术世家父子在各自时代交织的艺术发展之路进行全方位的深度解读。

李可染、李玉双父子合影

作为首个深度呈现“李家山水”父子艺术的大展，主办方通过逾300件展品，包括父子两人的绘画、笔记、研究模型、历史影像、文献资料、手稿等。对两位艺术家在各自时代交织的艺术发展之路进行全方位的深度解读。

李可染1957年作品《德国写生》

李可染1982年作品《秋风吹下红雨来》

不仅如此，本次展览将有数幅李玉双先生2020-2021年新作首次面向公众展出。展览依循时间线索分为“东方既白”、“我用我法”、“浑然时空”、“大化自然”四个单元：分别从李玉双的艺术启蒙期、艺术发展期、艺术成熟期以及李可染李玉双父子的精神对话四个角度进行呈现，每个分单元设置多个独立模块，解读作品背后的故事、父子间的交流与扶持，为观众呈现兼具学术性、历史性与人文性的展览。

李玉双作品《阳朔公园（漓江）》

李可染是20世纪最著名的中国山水画大师之一，被学界认为是“古典山水向现代山水过渡这一历史阶段的大师”。他以“对景写生”的方法恢复了山水画艺术对大自然生机与活力的敏感，创造了一种墨色浓重、光影明灭、“墨团团里黑团团，墨黑丛中天地宽”的新时代山水画风格。

作为李可染长子的李玉双，其绘画常采用传统水墨媒介（宣纸、毛笔、水墨），也会通过丙烯、油画等形式多样的媒材。如他所言，“中国的传统绘画中对墨的运用有自己的一套理论与传承，但是自然界的色彩是丰富的，我觉得在表现或者说再现自然中，色彩的呈现是很重要的。我父亲解决了中国画中‘黑’的问题，我要解决的是‘色彩’问题。”

怎样解读李可染的绘画理论？作为李可染长子，李玉双颠覆性的绘画方法从何而来？父子两人为何都对“写生”如此看重？艺术世家如何传承与发展？这些问题都在本次展览中找到答案。

审读：孙世建