读创/深圳商报记者 梁瑛
由陈履生担当学术主持,游江策划的“思与境偕 墨语写心——潘喜良绘画作品展”10月13日在深圳美术馆开幕。百余幅艺术家不同时期的代表作汇聚一堂,展现了一个深圳本土艺术家丰富的创作面貌以及笔墨当随时代的艺术成就。
此次展览是深圳美术馆关注本土名家系列品牌展览之一,该项目自2014年以来,已经先后策划主办了多位深圳本土名家的个展,展现了当代深圳本土艺术家的风采与成果。
潘喜良作为深圳大学艺术与设计学院教授、深圳大学壁画艺术研究所所长,艺术创作涉及在中国画、壁画、连环画等多个领域,2009年,他的壁画《中华生育文化演绎图》、连环画《西林谷》和国画《假日大梅沙》,同时入选第十一届全国美展,创造了深圳美术史上连中三元的艺术佳话。特别是在中国画的创作中,他从写实主义的创作出发,努力将传统笔墨与写实的造型相结合,既强调对生活的体验,又从现实体验中升华出高于现实的艺术图像,形成了自身独特的艺术风格。其国画作品分别参加过第6届、第7届、第10届、第11届,第12届全国美术作品展览。
△艺术家潘喜良向深圳美术馆捐赠一幅作品,深圳市文化广电旅游体育局副巡视员王志强向艺术家颁发收藏证书
“思与境偕 墨语写心——潘喜良绘画作品展”展出潘喜良不同时期,不同题材的作品一百余件,是潘喜良来深之后第一次较为完整的作品呈现。策展人游江通过“历史见证”、“都市畅想”、“人民的礼赞”、“马背情愫”与“人生如戏”五个方面系统的梳理和呈现了潘喜良艺术创作风格和成果。展览作品占据深圳美术馆A、B两个展厅,集中于B展厅的人物肖像小品,充分展现了艺术家在水墨人物上的深厚功力。
△展览现场
△展览现场
展出作品中既有艺术家入选历届全国美展的代表作品,也有艺术家近年来的最新探索。位于美术馆中厅的三幅作品《高原之春》、《假日大梅沙》、《赶集》是潘喜良分别入选第十届、第十一届、第十二届全国美展的作品,三幅作品题材不同,在笔墨上也分别展现出艺术家精湛的水墨功底。正如此次展览的学术主持陈履生所说:潘喜良的画不管是入选全国美展的作品,还是普通的小品;不管是煌煌巨制,还是一般的熟悉或喜好题材的创作,都能显现出超能的水平。这样的“能”显现出来的造型,包括语言上的突破和创新,都在“能”的基本规范的范围之内,表现出了所具有的特别的创造力。
△《高原之春》
△《假日大梅沙》
△《赶集》
特别值得一提的是,扎根深圳24年的潘喜良,多年来创作了一系列反映深圳生活、展现深圳历史的中国画作品,这些作品的集中呈现成为此次展览的独特风景。其中丈八巨作《热土》和《春潮》分别创作于特区成立30周年和40周年之际,展现改革开放初期深圳建设者风貌,两幅作品都在中国美术馆展出并收藏,此次展览展出了复制品。潘喜良说:“作为深圳艺术家,用艺术展现深圳历史、时代风貌,是我的责任。”
△《热土》
△《春潮》
△《深圳往事》局部
对于深圳观众来说,最熟悉的潘喜良作品,无疑是位于老东门的铸铜浮雕墙《老东门墟市图》,这个长20米、高2.5米的巨型壁画,涵盖了老东门的十几条街道、几十个场景和126个人物,通过生动的细节描述了老东门的百年变迁。在此次展览中,观众不仅可以看到《老东门墟市图》的草图,而且可以看到艺术家时隔二十年,根据这幅作品重新构思完成的《深圳往事》。在这幅2021年最新完成的6米横卷中,艺术家再现了百年前深圳墟繁华的商业场景,从老字号到老碉楼,从老街道到老行当,潘喜良用三个多月时间精心描绘,创作了740多个人物,站在画作前,跟着艺术家的笔触穿街过市,观众宛如走入一幅岭南版的清明上河图。
策展人游江指出,潘喜良早年在连环画领域创作了很多优秀的作品,大量的连环画创作为他后来的创作积累了丰富的笔墨思考与实践。新世纪以来,他不断挖掘本土题材,聚焦主题性的创作和都市水墨的课题,用特有的“潘式”创作方法和“潘式”笔墨,进行历史图像的重构和对都市众生相的描绘,特别在水墨人物方面,他用质朴而精炼的笔触,富有情感的色彩,对普通的劳动者进行表现和歌颂。可以说,他是深圳本土人物画家的杰出代表之一。
审读:喻方华