读创/深圳商报记者 杜翔翔
9月22日，香港著名导演高志森携舞台剧《两京十五日》主创团队现身深圳滨海演艺中心，为该剧首演预热。该剧由中国对外文化集团总出品，旗下中演院线总制作，中央戏剧学院联合出品将于10月22日至24日在北京天桥艺术中心首演，并随即开展全国巡演，预计演出30-40场，并拟于明年赴港澳地区演出，助力内地与港澳文化艺术交流互动。发布会现场，高志森导演与现场观众分享了创作心得。
传统风：古装IP的新式表达
舞台剧《两京十五日》为历史题材作品，与同名原著小说一脉相承，通过曲折惊险的故事，结合对风物人情的描写，以小见大探讨历史与命运的深刻主题，展现明朝乃至中国的丰厚文化。通过讲述京杭大运河沿线惊心动魄的精彩故事，展现了运河两岸的风情和人文，勾勒出一幅描绘明代大运河沿岸市井生活的鲜活画卷。舞台剧力求呈现从建筑、服饰到饮食等方方面面的历史特色，呈现中国审美、中国文化、中国气象，在此基础上弘扬中国传统文化之美。
京港线：多元素融合的创新话剧
舞台剧《两京十五日》改编自马伯庸同名小说，由高志森执导，高志森、朱智立担任编剧，并邀请到青年音乐制作人马克、黄竣琮、弋阳，词曲作者姜丹迪，舞美设计师刘海永，灯光设计师温晓楠、人物造型设计师车成轩，多媒体设计师王梓楠，音响设计师曲乐等一众京港青年新锐艺术家参与。剧目突破一般舞台话剧的呈现手法，融合了武术、舞蹈、戏曲等各种艺术元素。
该剧荟聚京港创作力量，构建艺术京港线，推动舞台剧领域创作生态优化，打造思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，树立历史文化类舞台剧作品的新标杆。
年轻态：在这里看到未来
“年轻态”是贯穿舞台剧《两京十五日》的一个核心观念，出品制作方希望年轻人能够走进剧场，通过观看舞台艺术获得对美与历史的感悟，这也是选择改编马伯庸作品、追求精彩故事的根本原因。原作者既是一个历史研究者，也是一个流行文化的深度参与者，这样的背景决定了他的文字既能在保证历史严谨性的同时，也能抓住年轻人的喜好，创作出年轻人喜爱的作品。年轻人聚集的地方，也是能够看到未来的地方。
目标受众的年轻化使舞台剧《两京十五日》从基因里便涌动着青春的悸动。该项目是中演院线“新精典IP工程”首个由总部直接操盘制作的剧目，通过对精品原创文学IP的挖掘、孵化与运营，打造精品舞台剧，通过“新精典IP工程”开展青年艺术创制作人才扶持、新锐舞台剧演员培育工作，选拔新锐青年艺术家和青年演员加入主创团队，不断增强艺术创作活力与创新力。同时，该剧主要演员团队由中央戏剧学院实验剧团进行联合招募与整体管理。在创制工作中，青年艺术家们展现出了高度的创作热情和独到的舞台理解，值得期待。
电影感：技术与创意的交融
舞台剧《两京十五日》突破了传统舞台戏剧的制作方法，将创意性充分发挥。在改编舞台剧过程中，高志森导演充分发挥“电影感”的概念创意，于制作《两京十五日》舞台剧过程中全程应用多媒体，采用影视拍摄与相关技法，舞台运用三面影像，努力营造剧目的沉浸感，这也更符合当代年轻人的审美趣味。
审读：谭录岗
