夏和顺嘉庆六年（1801），黄丕烈进京会试，与朝鲜使臣朴齐家相遇琉璃厂书肆。2011年7月，黄丕烈赠朴齐家《国语》现身杭州西泠印社拍卖会古籍善本专场，全本两册，嘉庆五年（1800）黄氏读未见书斋影宋刊本，为这段佳话涂上神奇色彩。恰巧同行的陈鳣箧中有一部士礼居丛书《国语》，遂借来相赠，以续缟紵之风，并题跋云：“嘉庆辛酉，余计偕北来，与朝鲜使臣朴公修其相遇于琉璃厂书肆，笔谈半日，蒙制楹帖以赠，并索鄙制。
1
读创/深圳商报首席编辑刘悠扬
仿造敦煌石窟的沉浸式展厅、东方造像文明与现代流行元素的碰撞、艺术与科技的跨界融合……8月28日在深圳巢美术馆开幕的“造像于工”展览，18位平均年龄13岁的小艺术家用18件机械装置艺术作品，给市民带来了独特而震撼的观展体验。
据悉，该展览由小燕画院·巢、MG麦高创想家、巢美术馆主办，海上世界文化艺术中心协办，将持续至9月20日结束。
传统文化与流行文化的碰撞
据巢美术馆执行馆长程念介绍，此次展出的18件作品均来自小燕巢与MG麦高创想家共同发起的“艺造营”创作成果，每一件都制作精巧，经历了艺术创作、电脑编程、激光切割、造窟陈列等全过程。
记者在现场看到，哪吒手持奥特曼变身器，秦汉剑客大砍西方丧尸，洛神和飞天随着齿轮的转动向观众款款走来，来自东方古老的造像文明经过科技的改造，呈现出一幅赛博朋克风格的奇妙画面。
[caption id="attachment_3381393" align="alignnone" width="1620"]
▲作品设计稿（主办方供图）[/caption]
谈起展览主题“造像于工”，策展人之一、小燕巢院长梁隽葳解释道，策展之初，是希望用工程学原理来完成中国传统造像文明的现代性转化。“造像文明在全世界范围内、在中国历史长河里曾长期存在，是古代文明的视觉化象征，这个时代的造像是什么样的？我们想做些新尝试。”梁隽葳说，整个艺造营从6月28日开营，共举办三期，均以“造像于工”为主题，选取传统东方造像的元素，例如壁画、纹饰，神话人物、神兽等等。令人意外的是，小艺术家们对传统文化精髓进行了大刀阔斧的改造，加入大量动漫文化，包括一些最新的文化潮流，最终呈现出的作品更多是流行文化包裹下的传统，“这才是属于现代的造像。”梁隽葳说。
[caption id="attachment_3381394" align="alignnone" width="1620"]
▲参展作品（主办方供图）[/caption]
例如，陈品臻的《哪吒闹海》，哪吒的造型取自敦煌壁画中的天王和力士，哪吒手持的武器却不是乾坤圈、混天绫、风火轮，而是应援棒、奥特曼变身器、亚瑟王咖喱棒、兽人的战斧，是文化结合的典型例证。从小在香港长大的曾嘉宇，从秦汉画像石中得到灵感，创作了一位身穿李小龙黄色练功服的剑客，手持东方的飞剑，砍的却是西方的丧尸，作品中也有游戏文化的影子。而姜炳臣的《哥斯拉大战基多拉》、李元熙的《七龙珠之贝吉塔》，虽然采用了东方造像的呈现方式，内容却纯粹是西方文化的产物。
[caption id="attachment_3381395" align="alignnone" width="1620"]
▲参展作品（主办方供图）[/caption]
展览开幕当天，这些充满文化碰撞的作品引起观众共鸣及思考，他们对记者表示，文化的保存与发扬，如何能真正地亲近到我们的生活之中？传统文化和现代文化如何接续？观看这些作品，似乎感受到传统与现代文明在“聊天”和“沟通”。
艺术与科技跨界融合
当天的展览现场，仿造敦煌石窟的沉浸式展厅格外吸引观众。18件作品被放置在18个洞窟，观众需要走进类似石窟的迷宫，才能依次观看作品。这个过程，用梁隽葳的话来说，叫做“开窟”。“造窟文化的特殊意义在于修炼。我们为什么执著于一定要把所有作品创作、设计、制作，最后还要选址、开洞、布置、题字、陈列，就是要将造像进行到底，给作品一个完整的沉浸式体验。”梁隽葳说。
[caption id="attachment_3381397" align="alignnone" width="1620"]
▲观众在现场观展（主办方供图）[/caption]
此次展览另一个令人印象深刻的特点是艺术与科技的跨界融合。据策展人之一、小燕巢院长卓铭达介绍，本次艺造营由小燕巢与MG麦高创想家共同发起，小燕巢的优势是艺术创作，而MG麦高创想家是一个工程师团队打造的科创教育品牌。“当感性与理性交融时，艺术与科技刚柔并济、张弛有度，极力绽放出华夏造像之美。科技手段的实操和艺术思想的融入让整个机械创想变得格外鲜活，小艺术家们仿佛被注入了新鲜血液般，创作欲望井喷式爆发，艺术美学勾勒出科技的感性视觉。”卓铭达说。
[caption id="attachment_3381398" align="alignnone" width="1620"]
▲观众在现场观展（主办方供图）[/caption]
在创作过程中，小艺术家们实实在在感受到了科技为艺术赋能的神奇。蒋晨曦的《海怪》采用了内外齿轮结构，通过设计做了一个旋转的交叠；杨紫嫣的《Mother》用“行星齿轮”呈现了她心目中的母亲形象；李宗翰用电脑编程展现天空与海的流动感……MG麦高创想家的林远翰老师表示：“科技其实离我们不远，艺术加科技也不是简单的1+1=2，它是碰撞的火花，1+1远远大于2。”
[caption id="attachment_3381399" align="alignnone" width="1620"]
▲展览现场（主办方供图）[/caption]
很多人忽略了，中国古代是一个科技极为发达的国家，浑天仪、秦陵兵马俑、太阳神鸟金箔等精巧的仪器，都体现了中国古代工艺制造的最高水平。“电的发明给现代科技插上了翅膀，从编程到激光切割，一个想法只需半天就可以实施完毕，这在古代是难以想象的。”梁隽葳说，艺术和科技的融合，正在全球范围内成为大趋势，和AI相关的交互设计等新兴专业越来越多，艺术新门类已蓬勃兴起，此次展览是一个很好的样本，希望能影响对艺术、对科技感兴趣的年轻人，让大家意识到艺术和科技的形式正在发生变化，每个人都能做出这样的作品。
审读：孙世建
