电影将于2022年上映
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读创/深圳商报首席编辑 刘悠扬
把米开朗基罗的《创世纪》拆解再重组，创造出一个反乌托邦世界；化用理查德·林达纳的几何抽象画，表达对容貌焦虑和大众审美的批判……8月14日在深圳巢美术馆开幕的“白夜蜉蝣——梅千千个展”，打破了人们对绘画的惯常理解。
正在美国读书的15岁深圳女孩梅千千，用古典主义画风来呈现超现实主义题材，给市民带来独特而震撼的观展体验。
据悉，该展览由巢美术馆、小燕画院·巢主办，为期4天，将持续至8月17日结束。
观众评价呈两极化分歧
梅千千2005年出生于加拿大多伦多，曾获得2017年、2018年两届深港青少年马术比赛冠军，现就读于美国库欣高中（Cushing Academy），目前在深圳和美国学习和生活。
据本次展览策展人、巢美术馆执行馆长程念介绍，此次共展出艺术作品共60余件，均为梅千千在疫情期间创作的新作。
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▲梅千千（右）和巢美术馆执行馆长程念在展览现场（主办方供图）[/caption]
记者在现场看到，观众对梅千千画作的评价呈现两极化分歧。部分观众表示“看不懂”“很惊悚”“是不是有点阴暗？”而另一部分观众却大加赞誉，声称“超猛的”“好喜欢”“凡尔赛”……之所以产生这样的分歧，此次展览的主要指导老师、小燕巢院长梁隽葳分析，是因为梅千千的画作高度个人化，极其独特，难以定义。
例如《芭蕾》和《满汉全席》两组画，都是梅千千用废弃的毛毡为媒介创作而成，前者融合了结构主义素描的手法，后者参考了席勒的速写，并把米开朗基罗《创世纪》中的人物提取出来再重组，获得了意想不到的艺术效果。
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▲梅千千画作《满汉全席》（主办方供图）[/caption]
“梅千千的所有作品，都像在写自己的内心独白。”梁隽葳说，梅千千能对最平凡话题进行深入研究，并充分个人化，这一点是所有优秀艺术家的共性。
当古典主义遇上超现实题材
在展览现场，梅千千画作的超现实主义题材引起许多关注。
《维密》化用理查德·林达纳的几何抽象画，表达了对容貌焦虑和大众审美的批判。《佩奇爸爸》从米开朗基罗的《创世纪》获得灵感，描绘了一个反乌托邦的世界，生物们被各种各样的东西划分成了上中下基层。《快乐星球》描绘了一个亿万年后的世界，人类在自我毁灭后只剩下一片废墟，当初被人类创造出来的工具们也成了统治这个星球的霸主。
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▲观众在现场观展（主办方供图）[/caption]
在梁隽葳看来，这种超现实主义题材折射了当今时代的一种创作新趋势，“在古典时代，人们看到的东西是完整的、具象的、真实的，画作更多是现实主义风格。而这个时代的资讯太多，信息量太大，超现实主义代表了信息的差异化、信息的重合甚至串台，创作者需要花更多时间沉浸下来，再进行艺术化提纯。”
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▲展览现场（主办方供图）[/caption]
但与此同时，梁隽葳也指出，梅千千的超现实题材背后，有强烈的古典主义精神在支撑，这使得她的作品不浮不躁，像伫立于时代之外的罕见标本。展览中尺寸最大的作品《献祭》是一个例证，虽然是超现实题材的油画，却使用了中国水墨山水画的皴擦技法，创作时间长达一年。
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▲梅千千画作《维密》（主办方供图）[/caption]
“尤其在深圳这个节奏超快的城市，用古典主义画风来呈现超现实主义题材，是一种非常稀缺的品质。”梁隽葳说。
与她的作品一样，15岁的梅千千也有着超出同龄人的笃定。在她看来，绘画不是一件功利的事，只是一件“我的事”。正如展览主题“白夜蜉蝣”，在漫长的时空里，每个人如同“蜉蝣”一样渺小，绘画也一样，只是通过自己眼睛看到的世界，无需被赋予宏大价值。
审读：谭录岗
