读创/深圳商报记者 梁瑛

在数码时代重温手工的温暖，8月4日，“百年心印——房景楠手工印相作品展” 在深圳美术馆开幕。展览展出艺术家房景楠创作的65件手工印相作品，题材包括致敬革命先辈，反映特区精神，记录城市建设、人文风貌等，表达了艺术家对百年党史的学习心得，以及走进新时代的独特感悟。

此次展览由深圳市美术家协会、深圳美术馆、深圳市美术家协会美术教育委员会、深圳教育学会美术教育专业委员会主办，深圳高级中学（集团）协办。

深圳美术馆馆长、深圳市摄影家协会副主席张燕方，深圳高级中学（集团）邵爱国校长、黄洁副校长、段国庆副校长，深圳市教育局德体卫艺处四级调研员牟林芳，深圳市教科院德体艺教研中心主任黄宏武，深圳市美协驻会副主席兼秘书长郝强，教育部国培专家、原罗湖区美术教研员陈勇，广东教育学会美术书法教育专业委员会展示中心主任崔文剑，教育部国家教材委员会专家委员、深圳市舞协副主席高洁，罗湖区教科院美术教研员王婧等嘉宾莅临了展览现场。

△嘉宾合影

何为手工印相？不少走进展厅的观众都抱着这样的疑问。房景楠介绍，手工印相又被称作“古典摄影工艺”、“古法印相”等，主要指19世纪摄影术发展早期产生的诸多摄影、显影技法和衍生工艺，包括底版制作、感光、显影、定影等一系列流程。流传至今仍被经常使用的有银版、湿版、干版、蓝晒法、范戴克法、铁银法、蛋白工艺、铂/钯金工艺、树胶重铬酸盐工艺、碳转印等。这类工艺多采用接触转印的方式成像（即根据底片尺寸印制1：1的图像）。

△展览现场

此次展览展出了房景楠使用蓝晒法、范戴克法、铁银法、树胶重铬酸盐工艺等多种方法，创作的不同风格摄影作品。这些一百多年前的工艺制作的相片，让观众把目光从各种显示屏中暂时移开，在数字和虚拟世界之外找到一种久违的观感和触感。主办方相信，借助这些颇具“古典意味”的作品，能够在数字化的读图时代唤起公众对传统手工影像的重新审视，从手工印相工艺的“不确定性”中发掘穿越时光、历久弥新的时代特征和审美价值。

△部分参展作品

随着数字时代的来临，传统影像愈发萎缩。数字影像制作和输出技术大大降低了成本，加速了传播，导致了在大众中的普及和流行，却也稀释了图像的价值。在这种背景下，古典工艺却因其技术性、唯一性和实验性，被越来越多的人关注和使用，从而焕发出新的生机。房景楠介绍，手工印相费时、费力，成本又高，却可以让我们体验亲手创造影像的乐趣，感受实体影像的魅力。

△深圳美术馆张燕方馆长向房景楠颁发收藏证书

作为深圳高级中学（集团）艺术中心副主任，房景楠从事绘画创作及古典摄影工艺研究多年，除了使用古典印相工艺进行个人创作，还积极探索将其引入学校美术教学，与《现代媒体艺术》课程相融合，开发独具特色的校本课程。学生通过学习，不仅掌握了现代数字媒体技术，又培养了艺术感悟、造型和设计能力，还学会了深度的人文思考和社会关注。自2016年起，他先后在深圳高级中学（集团）的高中和初中学段开设校本课程《数码摄影与手工印相》，深受学生喜爱。并成功申报了“深圳市中小学好课程”。还在国家级和省级期刊上发表多篇论文，论述和发掘古典摄影工艺的美育价值。

房景楠表示，手工制作影像需要投入大量的时间和精力，付出较高的成本。加之工艺的重复性差，每张都是独一无二的“原作”。目前，从事古典印相工艺的人还相当稀少，公众对此也非常陌生，相信此次展览能够让更多人认识和了解古典印相工艺。

△讲座海报

特别值得一提的是，为了配合此次展览，向广大市民普及古典摄影工艺相关知识，8月7日下午，深圳美术馆公共教育部将安排一场题为《数字时代的手工影像》的公益讲座。讲座由本次展览的作者房景楠主讲，他将从古典印相工艺的历史和发展出发，为大家讲述了古典摄影工艺的前世今生，介绍具有代表性的几种工艺类型，并结合展览中的作品，分享自己在创作手工影像过程中的心得。

讲座期间还为现场的观众安排了蓝晒体验环节，大家将在房景楠老师的讲解和指引下，亲手完成了感光剂的涂布，并利用花瓣、植物、羽毛，以及菲林底片等材料进行曝光，最终在水中显影得到了独特的蓝色影像。

审读：孙世建