苏海强/文

我们现在所说的画外音，似乎专指话剧、电影以及电视节目中采用的处理声音的一种技巧。其实，这种技巧在“扬州八怪”之一的郑燮郑板桥的画里早已被用得烂熟。只是话剧、电影、电视节目中的画外音用的是语音，而板桥画里的画外音用的是以诗歌形式出现的文字。

声音与画面实现对位式分离之后，成为一种特殊的银幕形象，因此，画外音具有强大造型能力。它能突破画幅的限制，把电影的表现空间扩展到画面之外，来丰富画面的内容和表现力。画外音还用以创造真实的声音环境，烘托气氛，加强生活场景的实感。

同样，板桥画里的画外音——题画诗，意在“画状画之像”，“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度。其实，在画作里设画外音并非板桥独创。封建社会中，士大夫自以为清高、坚贞，往往在画图中、题画诗中表露其意。但由于历史、社会的多方面因素，他们对人生的挫折、社会的不公多采取远离生活、逃避现实、隐遁山林的态度，作品以闲情寄兴、自娱娱人者为多，即使是有感而发的诗题，也泛泛而谈。板桥的题画诗却有所不同，他已摆脱传统单纯以诗就画或以画就诗的窠臼。他每画必题诗，每题必佳。其诗直指现实，针砭时弊，有着深刻的思想内涵。正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”

板桥画作中最知名的画外音，要算那幅《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中的题画诗。其诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”画中的竹子不再是自然之竹的“再现”，透过画和诗，一个心系百姓的廉吏形象跃然纸上。这时，画中之竹有了形象的扩展，好似极富感染力的小说、电影一般，扣人心弦，发人深省。

此次华夏典藏拍卖的这幅墨竹图，墨色清新脱俗，用笔纷披老辣，画中竹叶多而不乱，少而不疏，超然不拔，秀劲绝伦，显然为板桥的“胸中之竹”。款字长题于侧，上截直接画幅天头，下截则与竹叶相交。是书也是画，书题与画面有机交融。整体疏密有致，疏可走马密不容针。其款字书法似楷还行，非隶非楷，似隶似楷，其中“劫”、“乱”、“丛”、“州”诸字又暗含篆意，属典型的板桥独创之“六分半书”。与画风相应，其书用笔清灵利爽，筋骨内涵，清迈、孤高之气弥漫字里画间。板桥自谓画作应有“真气、真趣、真意”，观此作，方知斯言不虚。

其题画诗云：“十年不到家园劫，乱竹丛生应若斯。纵有并州剪刀快，未宜伤此岁寒枝。”并州刀，砍骨不卷；并州剪，剪毛不沾。并州剪刀，产于太原，因太原又称并州，故称其为“并州剪刀”。唐代诗人杜甫曾称誉“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”。板桥此诗的大意是遭遇了十余载离家的劫难后，家里也应该像这画一样，乱竹丛生了吧。心想要像清理这十余年的劫尘一样清理家院的乱竹，但即使手里有并州剪刀，也不能伤了竹子那孤高傲挺的竹枝啊，以此表现自己刚直不阿、坚贞不屈的节操。

笔者以为，中国画的核心就在于通过画面，向人们展现美的同时，传递画外之音，画外之意。板桥所画兰草竹石松菊存世很多，看似大同小异，平淡无奇，实则每一幅画都是针对现实生活有感而发的创作画，一枝一叶韵味无穷，一画一构图，一画一世界，一画一风流，诚所谓“看似寻常最奇崛”。其题画诗或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹叶片之间断断续续地题。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合而完美的艺术享受。试想，如果板桥画作落款仅留名姓、年月，少了题画诗这一画外音，他那些看似大同小异的竹石菊兰，也不过是笔精墨妙、外表光鲜但没有灵魂的枝叶石块而已。

正是每一幅画作都是其文化修养、艺术才情和高尚情操的外化，因此，板桥画作数百年来一直为人们奉若拱璧。而考板桥生平可知，1742年，板桥50岁做官，12年后辞官回家。华夏典藏这件拍品，虽未落具体年款，但从诗的内容看，应画于板桥行将辞官或刚辞官的时候。这时，板桥60来岁，正是其创作的鼎盛期，故此画应属板桥诗书画三绝的精品。

2014年5月20日于冲井居

审读：谭录岗