读创/深圳商报记者 梁瑛

由林俊玉策展的“梵境禅音——郑少钦水墨作品展”5月22日到05月31日期间在深圳鹏宝轩艺术馆举行。展览展出来自潮汕地区的青年艺术家郑少钦近期创作的水墨作品60余幅，以诗意的语言展现了艺术家在传统与现代之间的艺术探索。

郑少钦生于广东惠来，长期生活在传统根基深厚的潮汕地区，郑少钦的创作却看似传统，实则与传统拉开了距离。他通过水与墨的自然流淌形成的神奇渗化效果和浓墨勾勒、点划的符号机智地建构了传统样式的画面，在利用宣纸、墨、水这种特定材质的特点来营造出一种空蒙深邃的视觉空间的同时，他利用原来平面设计的从业经验和视觉训练，讲究画面诸多元素安排的形式感与节奏感，形成了一种独具特色的奇幻的视觉效果。

△部分参展作品

仔细看他的画作，会发现传统的山石树木之间，没有亭台楼阁，没有松下问童的文人，没有观瀑的散淡高人、临风而立的骚客。山水间多了三三两两古人打扮的拽着彩色气球的人、举着小红旗的人、跳绳的人、站在云端的人、骑着飞鱼的人。

△郑少钦

除了是一位画家，郑少钦还是一个现代诗的写作者。他的画面上，有着标点符号的白话诗题跋和题目给画面带来一种奇特的戏谑特性。一个以现代诗来写作的人，却用传统语言画画，郑少钦说：“我是用诗的思维模式来表现水墨画，准确地说是利用宣纸和墨色来进行诗行为。用水墨音韵多变的特性来表达自己阶段性的思想和感悟。”

△展览现场

此次展览命名为“梵境禅音”，郑少钦表示，这是他近些年生活状态的体现，满纸烟云的闲气和仙气，展示了他对自由宁静、远离尘嚣的生活的向往。他说：“当代很多人搞实验水墨，我也在不断做出尝试和探索，但这种探索总的来说还在传统的诗书画印范围。”他认为，无论是传统还是现代，水墨最重要的精神之一就是气韵，而这需要通过水和墨的运用来达到，正是在这一点上，需要艺术家不断探索新的技法。

审读：谭录岗