读创/深圳商报首席编辑 刘悠扬

2021年高考正在紧张倒计时，新一批海外留学生却已迎来收获季。被称为“全球名校offer收割机”的小燕画院，今年又拿出了亮眼成绩单，共揽获耶鲁大学、康奈尔大学、哥伦比亚大学、罗德岛设计学院、纽约大学等世界一线名校265份offer，总计626.61万美金奖学金。

这些被世界名校“哄抢”的深圳孩子，究竟是用什么样的艺术作品拿到了名校入场券？5月22日，“未来？未来！2020&2021国际小燕毕业生优秀作品双年展”将在海上世界文化艺术中心的巢美术馆开幕，141件让人耳目一新的艺术作品将展示深圳“00后”的惊人创造力，也可从中一窥深圳学生走向世界的独特密码。

据悉，展览将持续到6月15日结束。

首次举办毕业双年展

据本次展览策展人之一、国际小燕画院院长张晋君介绍，一年一度的毕业汇报展是画院的传统，从深圳走向世界的孩子共同举办高中生涯最后一场联展，既是阶段性总结，也是人生新征程的起点。

“2020年因为疫情的原因，没办成毕业展。所以这次把2020年和2021年两届学生的毕业作品合在一起，做了一次双年展。”张晋君说，参展学生共141位，来自深圳各个中学及北京、上海、广州、香港、新疆等地，他们都走向了世界一流学府，包括斯坦福大学、牛津大学、耶鲁大学、康奈尔大学、哥伦比亚大学、卡耐基梅隆大学、罗德岛设计学院、纽约大学等，共揽获全世界578份名校Offer、奖学金1129.755万美元。

“可以说，这141位参展者，代表了中国‘00后’艺术新星的最高水平。”张晋君介绍，本次双年展参展作品格外丰富，涵盖纯艺、交互设计、建筑设计、工业设计等各个专业；作品形式也十分多元，有电子打印，有传统媒介如油画、水泥、石膏等，有混合材料做成的3D装置，甚至许多无法用某个学科去界定的实验性作品。

年度主题是“复苏”

本次展览的总主题是“未来？未来！”。“未来？未来！”是国际小燕画院一个系列主题展览，自2013年以来，每年都在粤港及海外其他国家和城市定期举办，在艺术界影响极大。

而“复苏”，是本次双年展的年度主题。这一关键词，是本次展览四位联合策展人、国际小燕画院2021年毕业生马远哲、鲍思逸、张一鸣、陈楚铭共同提炼出来的。他们对记者表示，如果2020年以“纷乱”收场，那“复苏”就是他们对2021年的定位，也是期待。

对于十八九岁出国留学的中国孩子们来说，近两年可以说是人生中最为复杂的时光，时局动荡，疫象繁生。参展者中，有2020年毕业却无法去海外就读、只能在国内上网课的，有疫情期间选择在海外转学的，还有受全球政策影响申请之路的2021年毕业生，不少人都经历了人生十字路口的迷茫、思考和调整。

目前就读斯坦福大学的陈戈，在疫情期间完成了转学，从美国罗德岛州搬到了加州旧金山。在纽约视觉艺术学院读摄影专业的杨祖雅，疫情期间因无法返校，于是去上海做了一系列艺术实践。

鲍思逸2020年先后报考了5次SAT考试，分别在香港、印度、印尼、泰国、新加坡考试，却因疫情原因全部取消，长期处在迷茫、焦虑的心理状态下，甚至一度想放弃考大学。马远哲、陈楚铭也经历了类似的申请季困境，准备作品集、考托福、申请季写文书等大量工作，都因为疫情造成了严重延误和堆积。

为了更好地体现“复苏”的年度主题，四位联合策展人特别设计了一张齿轮效果的动态海报。“齿轮的意象代表着生生不息，一切都从静止到再次转动，世界、生活重新开始了。”马远哲说。

疫情带来创作新思路

疫情在过去一两年改变了所有人的生活，小到封闭和隔离、时间的停滞、工作学习的堆积，大到虚拟生活方式的流行、对交互性和连接性的渴求。在此次双年展中，许多参展作品都体现了疫情给创作者带来的新思路。

例如，因为疫情不能送外卖，有人设计了无人驾驶的送货机；有思考疫情期间怎么防止传染而设计的产品；也有因为虚拟生活方式的加速到来，在游戏设计方面深耕的创作者。

鲍思逸的参展作品《消化不良》，来自2021年罗德岛设计学院的挑战题，主题是“修复”。在家里上了近半年网课，鲍思逸出现了社交障碍，原本在学生会担任职务的她，返校后判若两人，变得没办法与人正常交流。2020年暑假期间，鲍思逸独自去景德镇住了一个月，在和资深的陶瓷师傅请教、交流的过程中，修复了自己的社交障碍，也做出了这组名为《消化不良》的作品：一只胃上长着呕吐的嘴巴，嘴里有很多呕出来的棉絮，底座是陶瓷器皿。“这个作品寓意的是社交压力过大，消化不良，现代人需要对社交进行深度反省。”鲍思逸已被罗德岛设计学院录取，她未来的理想是成为一名策展人。

张一鸣的参展视频作品《休息站》，也刻下了疫情的时光印记。她告诉记者，自己长期受噩梦困扰，找不到精神出口，因为疫情的到来，她得以有更多时间面对自己，于是萌生了主动记录下可怕的梦境，再动手把它们修改成美好故事的想法。为此，张一鸣专门去山上采集草料，用纯植物的颜料染出五颜六色的布，拍下一个名叫《休息站》的视频，记录了她自我修复、自我疗愈的全过程。

[caption id="attachment_3307017" align="alignnone" width="395"] ▲张一鸣参展作品《休息站》[/caption]

交互类作品成大趋势

和以往相比，本届双年展的一个新趋势是出现了大量的交互设计和数字媒体作品，在参展作品中约占四分之一。

陈楚鸣带来的是一个APP交互设计作品Chuming Store，包括视频和APP界面设计。这件作品最初也源于陈楚鸣在疫情期间的感悟，“因为太久没出门，没运动，生活作息很差，身体不太好。我很想做一个作品，来传播中医的食疗文化，修复我们的身体。”Chuming Store是以陈楚鸣名字命名、模拟的一个线下商店，卖的是中医食疗的速食包，她还专门用陶瓷烧了一套自创菜式，拍照放在APP上，希望能聚集对养生、对素食感兴趣的年轻人群。

[caption id="attachment_3307014" align="alignnone" width="1084"] ▲陈楚鸣参展作品Chuming Store[/caption]

马远哲此次参展的，则是一个人机互动的交互设计作品《旅行者1号》。它来自国际小燕画院2020年的暑期课题Touchdesigner，一个可视化编程软件。通过这个软件，马远哲设计出一个具有游戏性质的交互作品，人站在屏幕前，通过手的左右、上下、前后移动，在屏幕上生成的粒子效果、图案、颜色也会随之改变，每个人可以生成专属于自己的画面，非常有趣。

[caption id="attachment_3307015" align="alignnone" width="1515"] ▲马远哲在参展作品《旅行者1号》前展示人机互动效果[/caption]

“这件作品对我意义重大，它帮我明确了未来的方向：交互类的艺术形式。”马远哲说，在那之后，他开始尝试各种各样的软件和技术，探索如何把科技和艺术进行更好的融合。

马远哲和陈楚鸣分别被纽约大学和帕森斯设计学院录取，读的都是交互设计。在他们看来，交互设计是一个没有边界的学科，可以和工业设计、和人、和机器人、和环境等多个学科融合，也是一个新兴领域，需要实验性和开拓性，去海外留学目前仍是首选。

审读：孙世建