读创/深圳商报记者 梁瑛

由艺术粮仓联合深圳雅昌艺术馆推出的“正墨——当代水墨大展”5月1日在深圳雅昌艺术中心拉开帷幕。此次展览汇聚了17位具有学术性、现代性与国际化的水墨艺术家，他们的作品从不同侧面诠释了艺术家对水墨的当代理解，展现出古老的水墨艺术在当代所焕发出的新活力。

用纸浆完成的雕塑、以光影表现的水墨……本次展览中，朱一虹、老赫、陈九、海生、朱岚 、桑火尧 、 王昀 、姜吉安、王爱君、郝云、郁涛、黑余 、田卫 、陶艾民、武一、于羊 、李皓等17位艺术家充分探讨了水墨这种艺术语言在当代的无限可能。他们有的在笔与墨中间引入光影，有的用西方抽象语言表现水墨的张力，也有的把现成品与绘画相结合，在水墨、宣纸之外，尝试引入其他材料甚至改变水墨的空间存在形态，他们的作品让观众看到当代艺术家在观念、材料、方法等不同方向上，对于水墨艺术的深层思考。

△展览现场

既传统又当代，既东方又西方。秉承着水墨当代化与国际化的追求，此次展览既是一次学术性的汇报，也是一次水墨新开端的呈现。主办方表示，所谓“正墨”，寓意“端正我们的内心，把水墨的道路走得更远。”进入2020年之后的水墨艺术，需要一个新的方向，一个端正的生命态度，这就是让水墨艺术回到生命的内在关切，这是多重关心的整合：关心水墨与生命内心情感的关系，关心时代技术化的趋势，关心艺术与生命魂魄的关联，只有在此丰富的多维关心中，才可能为水墨打开新的局面。

策展人夏可君告诉记者，过去三年，艺术粮仓与与很多优秀的水墨艺术家进行了密切的合作，做出了“虚色美学”与“字象艺术”等重要的系列展览，结合老中青三代的不同经验与艺术语言，对水墨艺术进行当代探索。此次来到深圳举办展览，选择了其中具有代表性的、有个人艺术原创语言的、并且具有前沿探索性的当代水墨艺术家，希望他们的作品与雅昌艺术中心这个充满书卷气的空间进行深度对话。

△开幕当天嘉宾对谈

“水墨也可以这样玩！”展览带给观众这样的惊叹。与传统的水墨艺术不同，当代水墨艺术家们把水性、墨性、纸性与西方的抽象性结合在一起，把水的自然呼吸感和光的强烈进行融合，把书写与自然通过抽象转化形成结合，用现成品和绘画结合，他们或是从水墨中走出来，或是把新的观念融入水墨，创造了全新形态的当代水墨。

特别值得一提的是，本次展览的作品大部分是2020以来创作的作品，艺术家们或多或少受到疫情的影响，观众在这些作品中看到，他们面对生命的脆弱与艺术的难度，在黑度与静冷，在沉着与尖锐，在诗意与浩瀚，在厚重与轻盈，在绘画与装置，等等之间，形成了内在的深度对话。夏可君认为，这种作品具有针对2020疫情的某种疗愈感，其中所具有的生命的呼吸感、庄严的音乐感，深沉的时间的气息，都对经历了2020年疫情的人们有一种安抚和疗愈。