读创/深圳商报文化评论员 杨青

4月10日华侨城创意园东部工业区的大得画廊（DADE™ 画廊）以“巴什拉的房间”作为开幕首展，展出付帅、刘国强、彭涛、王静和袁泽强五位年轻艺术家的绘画、纸本作品。

半个多世纪前，法国哲学家、科学家、诗人加斯东·巴什拉提出了物质和想象同构的空间诗学。这次展览的名称以“巴什拉的房间”为主题，展示的是一个超越几何学概念的内在世界，充满诗意的想象。

（王静和她的作品《北窗》《月色下的聚会》）

本次展览的策展人刘立杆透露，去年底筹划展览时，疫情又有反复，他感觉世界的秩序又陷入了混乱。这次参展的五个艺术家的作品中，有一种相对抽象的、理性的、秩序感的东西。这些作品给他一种感觉：哪怕我们面对的是纷乱、失序的现实世界，艺术家还是在自己可能的范围内用理性建立起一种内在的秩序。这五个艺术家虽然风格不一，但方向一致，在现实景观之外形成了一种新的艺术逻辑。五个人的作品共处大得画廊这个新张的艺术空间，既是开放的，又是呼应的，形成一个互相对话、渗透、影响的空间。

（袁泽强作品）

刘立杆说，深圳是一个特别年轻的，容易吸收新鲜事物的城市。这样一个年轻的城市跟年轻的当代艺术，应该有天然的亲近感，容易发生一些关联性，年轻人也容易接受这样的艺术。

（刘国强作品）

从城市文化的角度出发，北京是中国当代艺术的重镇，上海这两年当代艺术也风生水起。深圳毗邻香港，受香港巴塞尔艺术展的影响，深圳本土也有“艺术深圳”这样的展览。深圳又是一个设计之都、以创新作为竞争力和驱动力的城市，当代艺术和画廊应该越来越多，深圳有这样的土壤，也担负着创新、现代化前沿都市的使命。而当代艺术的载体、节拍跟深圳这个城市本身的肌理非常吻合。

（袁泽强作品《黄金分割》）

刘立杆说，一般群展，艺术家不一定会全部出席，但是这次参展的五个艺术家全部到场，说明他们挺重视这次展览，另外也说明深圳这个城市本身有吸引力。他说，巧的是4月10号深圳与大得画廊展览同步开展的有四五家画廊的新展览，主题大多集中在当代艺术，他推测，两三年内，深圳当代艺术会形成一定的气侯。

事实上，深圳画廊近几年越开越多，尤其去年到今年以来，各种画廊更是此起彼伏，有井喷态势。

大得画廊此次展出的五位年轻艺术家，大多是70后与80后，是国内相对年轻、相对独立、有思考又有实力的艺术家，新张的画廊和年轻的艺术家碰撞比较有意思。付帅的作品呈现游走于现实和数字虚拟世界的真实体验；刘国强擅长以日常经验为对象，重组图像与空间；彭涛的综合材料绘画经常采用某种类似地质构造的方式，探讨自然、城市景观和建筑的关系；王静以水墨为媒介进行现代性探索；袁泽强习惯利用图片的拼贴、合成、戏仿等方式连接不同的时空片段，并折射碎片化生活。

（付强作品《结构—球2》）

他们以各自不同的个性、方法与表现手段、多媒介实践来尝试对巴什拉对空间诗学作出自己的解读。观众可以感知当代艺术多元的认知框架和迷人的能量。

大得画廊作为新兴的艺术机构，力求以前瞻、开阔的视野聚焦当代艺术，以开放的姿态探讨及推动新的艺术观念、形式和实验，并通过持续的展览、交流和服务，参与中国及世界当代艺术的发展进程，展览将持续一个多月，至5月23日结束。

审读:谭录岗