读创/深圳商报记者 祁琦
随着中国各大剧院上座率逐步开放到100%,演出市场终于在这个春天逐渐回暖。
4月2日至5月30日,开心麻花原创7部中文音乐剧在深圳首届“深·爱”音乐剧季接踵登场,在持续两个月的时间内,40多场音乐剧将制造出“百老汇式”的观剧盛宴。
“深·爱”音乐剧季由中国音乐剧协会、深圳开心麻花华南总部基地有限公司联合主办,开心麻花(深圳)娱乐传媒有限公司、深圳开心麻花剧院管理有限公司承办,既是深圳迄今为止最大规模的音乐剧演出盛宴,也是舞台剧品牌开心麻花华南基地在音乐剧领域深耕8年后的第一次全面呈现。
“如果要在中国选择两个最适合发展音乐剧产业的城市,肯定是上海和深圳。”开心麻花华南总部总经理、总制作人何再坚在接受采访时表示,上海一直是中国音乐剧“引进”和“原创”的重镇,而深圳作为大湾区一线城市,则在音乐剧产业发展上有着极大潜力。
“当一个城市的经济发展到一定程度,文化消费的需求肯定会上升。”何再坚认为,深圳与上海的相似之处在于,两个城市都是中国的经济金融中心,都兼具多元、活力、国际化和创新力,都以开放姿态容纳着来自五湖四海的年轻人。
两者不同之处在于,上海有历史悠久的海派文化,而深圳在改革开放40余年里从默默无闻的边陲小镇变为国际化大都市,虽然没有上海深厚的文化积淀,却也少了历史包袱,起步虽晚,跟跑的速度却很快。
他将上海与深圳对标世界闻名的音乐剧大本营伦敦西区与美国百老汇,“上海就像伦敦西区,深圳则像美国百老汇。”后者的开放姿态和文化消费实力,或将引领起中国音乐剧产业的广阔未来。
跨越两个月的狂欢
谈及花多长时间筹备“深·爱”音乐剧季,何再坚说,从开心麻花2013年到华南组建公司那一刻,漫长的准备就已开始。
2013年至今,开心麻花共制作了10部中文原创音乐剧,其中8部一直在常态演出。“目前为止,还没有哪家机构能原创出那么多部本土音乐剧,并且能同时上演。”他坦言,在“深·爱”音乐剧季期间,开心麻花需要协调7个剧组的演出,并非易事。
作为一家有着丰富舞台剧经验的公司,开心麻花华南总部一年的演出有400多场。去年,龙岗喜剧节开幕当天,创下“6个剧组同时演出”的惊人记录。而这一次,将是7个庞大的音乐剧剧组在深圳5家剧场实现跨越两个月的舞台联动。
即将上演的7部原创音乐剧可谓风格迥异——开心麻花首部惊悚悬疑音乐剧《醉后赢家》,由绑架案带出一场连环荒诞骗局;一人分饰27角的《求婚女王》在喜剧外壳下探讨婚恋、剩女等社会议题;《爱你够了吗》讲述逃婚新娘进入福利医院意外揭开307病房里三个“怪人”的秘密;《时光旅行局意外事件》以2066年的穿越旅行构架起一个《夏洛特烦恼》式的爱情故事;已在中国演出超过500场的《三只小猪》,则是适合全家观看的儿童音乐剧。
其中最受瞩目的,是开幕大戏《莫伊拉号》的中国首演。该剧根据疫情期间真实事件改编创作,背后团队包括央视《国家宝藏》戏剧总导演朱峰,以及张雨生的御用编曲、日本音乐人樱井弘二。
去年,弥漫全球的疫情让全世界演出机构陷入停顿,困境中,开心麻花反而潜下心来,创作了两部原创剧目,复排一部剧。《莫伊拉号》就是在特殊历史事件下创作的一部关于疫情下人类命运共同体的情怀音乐剧。
导演朱峰拥有美国音乐剧表演专业背景,也曾在美国百老汇做投资、导演和制作。回国后,令他声名鹊起的身份是在《国家宝藏》节目担任戏剧总导演,《莫伊拉号》算是他期待多年的一部理想之作。
该剧的故事来源于去年备受世界关注的、被迫停泊在日本横滨港的“钻石公主号”邮轮,3700人被困其中无法登陆,成为漂浮的监狱。“一群陌生人带着美好的愿望登上邮轮,却因疫情遭遇至暗时刻,面临生与死的抉择和矛盾。这是一个全世界人民都会有共鸣的、非常有戏剧冲突的故事。”
朱峰说,创作团队从采访邮轮乘客、搜集故事、构思情节、创作音乐,前后花了半年时间创作。《莫伊拉号》这个架空的名字,在希腊语中意为“命运女神”,在近20位演员的舞台上,14首歌曲将呈现创作者对疫情的反思,传递出人性光芒与力量。
朱峰对《莫伊拉号》充满期待,首演后,他想带这部音乐剧到上海乃至全国接受市场的测试与检验,更遥远的计划是拿到投资,一步步打磨改编为英文版,“如果能有一部中国原创的音乐剧走进美国百老汇,那一定是我们做音乐剧的终极目标。”
野心勃勃的音乐剧梦
在中国喜剧领域做到国内顶尖的开心麻花,始终有一个音乐剧的梦想。而深圳就是他们实现梦想的最佳土壤。
何再坚2013年带领团队到深圳创立开心麻花华南总部,目标就是要做音乐剧。他还记得初来乍到时的困窘,租不起排练厅,也没有固定演出场所,“一切都像打游击战。”
2017年,开心麻花华南总部制作中心基地正式落户深圳龙岗区,成为当地文化名片。在4层的艺文空间内,设有24小时开放的排练厅、琴房、健身房、文创空间与沙龙空间。也是从那时起,开心麻花以一年一部的速度创作音乐剧,正式开启音乐剧产业梦想。
那一年,开心麻花推出一部迄今为止投资最大、最受欢迎的音乐剧代表作《西哈游记》,由音乐人庾澄庆担任创意兼音乐总监,实力歌手沙宝亮和吴莫愁担纲主演,一年内在全国巡演118场,可谓声势浩大。
“我们做音乐剧的投资,相当于拍一部电影的耗资。”何再坚坦言,大型的音乐剧制作是很烧钱的,开心麻花在音乐剧和电影的投资,都是动辄几千万元的投入。
但他认为,电影与音乐剧完全是两种盈利模式。一部电影上映时,最初票房很高,一个月后票房开始稀释。音乐剧则相反,刚开始的制作和规模都很小,随着口碑和制作的升级,肥尾效应显现,演出周期可达几十年,收益无可估量,“在电影史上卖得最火的电影《星球大战》系列,远不如一部卖得最好的音乐剧票房。”
从制作人的视角,他始终关注音乐剧长远的商业价值,投入越早,越能率先占领市场。他也明显看到中国音乐剧发展路上出现的问题,缺少资金投入和专业演出剧场、人才短缺、原创性不足,而且尚未形成产业链。
何再坚认为,在中国音乐剧全产业链尚不成熟的当下,四季剧团的成功经验值得借鉴。西方音乐剧市场是从创作、制作、运作及演出环节寻找最佳人才进行协同分工,而日本四季剧团则是在剧团内部打造“全产业链”,凭一己之力进行创作、改编、制作、演出、服务、剧场运营等。这家创立于1953年的剧团,目前年均营业收入差不多在200亿日元,相当于16亿元人民币。
对中国音乐剧产业而言,一味引进并不能真正促进产业的繁荣与发展,音乐剧演出市场要形成“终极黏性”,必须依靠扎根本土的原创优秀剧目才能实现。目前,国内原创音乐剧演出场次上千的非常少,大多原创剧目难以维持常态演出。
“我们希望为中国音乐剧人才提供较为常态的演出环境,以及对话和成长的空间。”他说,一年一部原创音乐剧,是开心麻花这些年一直坚持的,只要持续打造好作品,就能吸引并留住人才。
这些年,开心麻花华南总部前后吸引了200多位音乐剧从业者,其中数十位演职人员选择定居深圳。此外,开心麻花主办龙岗音乐剧创制新高地学术研讨会,承办龙岗喜剧节,成立音乐剧专家工作室等,意图打造中国最强音乐剧制作基地。
开心麻花以“出口机构-制作-票务推广”的全产业链模式,尝试院线式营销。今年5月,开心麻花6979剧场将正式开启运营,这里是“深·爱”音乐剧季的主要演出阵地,也是华南首家自主运营剧场。
“深·爱”音乐剧季是将是一场持续而深入的音乐剧狂欢。在这两个月内,开心麻花将邀请音乐剧主创、专家,以创作者沙龙、剧本研读、戏前5分钟种草演讲等形式,与从业者分享经验、为爱好者提供舞台、向大众普及推广音乐剧。
通过“音乐剧走进高校”版块,开心麻花也将以音乐剧为载体,在高校推进美育教育,提升学生审美和艺术鉴赏力,以此开拓和培育新一代音乐剧观众群。
开心麻花华南总部的最终愿景是,将原创音乐剧的力量从深圳释放到全国,乃至世界。
审读:孙世建