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读创/深圳商报记者 梁瑛/文 韩墨/图
浓烈的红、深沉的蓝、神秘莫测的镜像……3月31日，国际顶级在世雕塑艺术家安尼施•卡普尔首个华南地区个展在深圳当代艺术与城市规划馆拉开帷幕，展览将于4月2日到7月4日期间面向公众展出。
据了解，此次展览展出艺术家横跨四十年的代表之作，涵盖大型装置、雕塑、建筑模型等作品，同时首次在美术馆集中展示其绘画作品。这也是疫情后深圳首次举办国际知名艺术家的大型个人展览。继2019年北京首展之后，卡普尔红再次在中国艺术界刷屏。
1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦的安尼施·卡普尔是久负盛名的全球当代艺术大家。他的作品被视为东方哲学和西方精神的结合，而真正让安尼施·卡普尔声名鹊起的则是他创作的大型雕塑作品，位于芝加哥世纪公园的云门正是其代表作之一，这也是游客前往芝加哥必去的打卡之地。2019年，他首次在中国举办个展，横跨中央美院美术馆和太庙，吸引超过35万观众，其中周迅在展场拍摄的一组照片更是在微博上获得超过1亿人次的广泛讨论并冲上热搜。
卡普尔的作品以善于创造“视觉神话”著称，此次深圳展览数量最多的镜像雕塑，正体现了这一特点。这些由抛光不锈钢打造的雕塑作品，利用高反射的凹凸镜折射、反射观看者和周遭的环境，从而带来崭新而奇异的视觉效果，在镜子中，你所看到的一切可能是颠倒的，可能是相反的，它也意味着一种“虚无与空洞”。而穿行在这些镜面作品中间，常常有一种不真实的眩晕感。真实与虚幻，在这里交织而行。据了解，卡普尔的这类作品也是国际艺术收藏市场的热门藏品，一件通常尺寸作品的成交均价已经高达数百万元。
展览中特别值得关注的是大型装置《我的红色家乡》和首次在美术馆展出的九幅架上绘画。作为一个雕塑艺术家，卡普尔的架上绘画很少现身美术馆。中央美院美术馆馆长张子康认为，可以把这两组作品看成一个整体，《我的红色家乡》雕塑作品主体由大约25吨重的红色蜡块制作，它有一个金属的手臂，在缓慢地、不间断地画一个圆。周围的九幅绘画是一系列基于墙壁的作品，探索绘画的雕塑门槛，画面由硅树脂和玻璃纤维制成，上面覆盖着薄薄的纱布，从鲜艳的深红色到深黑色，闪耀着朦胧的光芒。这些作品展现了卡普尔作为一个出生在印度的犹太裔艺术家对家乡和生命的热爱，其中充满了对生命的永恒的疑问：我们从哪里来？我们到哪里去？这个世界的开始是什么样的？这个世界的终结是什么样的？
卡普尔作品中特别为人津津乐道的还有他极致的色彩，在此次展览中，两组由色粉组成的颜色雕塑正是其中的代表。走进展厅，首先映入眼帘的是一组由红色和黄色色粉所做的作品，这是卡普尔早期的作品，灵感取自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末堆成的小丘。第二组作品是关于深沉的暗蓝色。它们是一组“虚无空洞”的物体。从不同的角度观看，有不同的效果，站在作品之前，有一种如同被黑洞吸入的感觉，令人叹为观止。深圳当代艺术与城市规划馆馆长告诉记者，创作这些作品的色粉，比PM2.5还细小，制作团队需要穿着防护服戴着防毒面具全副武装进行操作。其色彩的制作方式也有独家秘方，申请了专利，这也是他的作品色彩特别的原因所在。
在作品材料的选择上，卡普尔挑剔地近乎苛刻，他甚至为此独家买断了超级黑的艺术使用权。特别值得一提的是，作为一个举世闻名的雕塑艺术家，卡普尔的作品总是与周围的环境发生着关系，正如张子康所说，在不同的环境里，卡普尔的作品可以产生不同的解读。因为疫情不能亲自来到深圳了解展览空间，让卡普尔深感遗憾，为此他在工作室还原了一个详尽的展览空间模型。通过模型去思考如何在这个空间更好地展现作品的价值。在此次展览中，卡普尔的作品被剥离了周围的环境，存在于一个全白的空间中，张子康说，这可能是唯一的一次，在这样的环境中，观众可以最大程度地回到作品本身，映射自己的内心世界。。
作为当代艺术最具代表性的人物之一，安尼施˙卡普尔曾表示：观众与作品之间的动态空间成就了艺术作品的完整体验。而他散落在各个世界都市中心的作品，正是因为拥有每一位路过的行人、慕名而来的观众，才得以成就一幕幕经典之作。卡普尔认为，深圳这样一个代表未来的城市，无论在中国还是世界，都代表一种向上的动力。他说：我再一次邀请你们，诚邀你们怀着一颗开放的心来看这样的一场展览，允许全新的东西，在你的内心生发，我希望这样的一个观展的经历能够让你有所收获。当然我们对一切的答案保持开放，因为这就是艺术本身的意义所在。”
审读：喻方华
