读创/深圳商报记者 梁瑛/文 韩墨/图
2月23日,十位女性艺术家汇聚欢乐海岸盒子艺术空间,为观众呈现一场主题为“房间剧场”的艺术展览,这是盒子艺术空间春节开年之后的首场展出,散落在商场里的十七个艺术盒子,恰似一个个由房间构成的剧场,为艺术家们提供了探讨艺术问题的舞台。
“房间与房间大不相同,
有的安静,有的喧嚣;
有的面朝大海,或正相反,正对大院内部;
有的挂满洗净的衣物,有的被猫眼石和丝缎装点得生机勃勃;
有的像马鬃般坚硬,有的如羽翼般轻柔。”
展览的主题“房间剧场”正来源于弗吉尼亚·伍尔芙这段意识流般的叙述,这是一个由八零后九零后“女艺术家”的作品构成的展览,但仅仅从性别身份去理解这些作品,显然是远远不够的。
距弗吉尼亚·伍尔芙1928年10月在剑桥大学谈起”女人想要写小说,她就必须有钱,还有一间属于自己的房间”已经过去快一百年了,女人不但可以写小说,也可以做几乎所有她们想做的事情,但是在很多领域,性别依然还在被作为一种最容易被使用的分类标准讨论。虽然作为一个独特个体,她们显然还拥有很多显而易见的特质,而“房间”像个既封闭又开放的物在今天独具意义,“十七个盒子”恰好像一个由房间构成的剧场,来呈现这个问题的讨论。
在这个展览选择的作品中,观众可以看到这些年轻的女艺术家们关于这个世界独辟蹊径的不同观察。这之中的视觉表达不乏敏锐深刻的观察,也不缺少哲理层面的思考,她们对物质世界的玄妙和精神空间的隐秘幽暗有着复杂而丰富的记录。尤其当这些微妙而深层的情绪被放置于时髦的商业空间中,更犹如被叠加答案的谜语,或迎面而来,或遭遇于透明的、令人诧异的转弯处。
“伟大的灵魂都是雌雄同体的”,杰出的作品同样是,展览试图跨越性别的界限,呈现艺术家对周遭世界和日常生活这个最大剧场中的深刻体味,既包括对个人身份的反思和诘问,也包括形而上的阐释和推演。这些故事有的彼此呼应,有的又泾渭分明,有的幽默奇诡,有的犹如棒喝,提醒着深陷消费社会中的我们,内心是否也有未放弃的纠结,并籍由一幕幕房间剧场不断循环上映。
据了解,此次展览将延续到4月30日结束。
审读:孙世建