读创／深圳商报驻穗记者 张莹
   9月15日，“新中国雅集《百花齐放》及其作者画展”在广州美术学院美术馆开幕。创作于半个多世纪前的巨幅花鸟画《百花齐放》原作出现在公众面前，其背后的创作故事和蕴含的历史也随之被揭开。
   《百花齐放》创作于1956年，这一年初秋，武汉市美术家协会组织中南美专、华中师大美术系教师和中南地区老中青知名画家26人，用一个多月时间集体创作了这件巨幅花鸟作品。画作全部完成后，又专程送往北京请郭沫若题写了“百华（花）齐放”四字。这幅画宽402厘米，高173厘米，严谨的花鸟造型与写意手法相结合，细节与局部统一在主题之下，画面恢宏而有气势。同年11月，此画参加湖北省第一届美术展览会，获得特等奖，后又制作成宣传画出版发行，在社会上引起反响。

   百花齐放,1956年,集体创作,173cm×402cm,纸本设色,丝宝艺术馆藏
   主办方介绍，《百花齐放》的另外一层意思是，将它置于1949年后中国画新的社会历史语境中，可以看到它与时代发展的关系。新中国成立之后，中国画对如何服务人民大众构筑新的桥梁进行探索。花鸟画在表达对新的社会功能必须赋以新的内涵。
   1956年4月28日，毛泽东在中共中央政治局扩大会议上提出艺术问题上的“百花齐放”、学术问题上的“百家争鸣”，应该成为我国发展科学，繁荣文学艺术的方针。同年5月26日，时任中宣部部长陆定一代表中共中央向文艺界和科学界作了《百花齐放百家争鸣》的报告。“双百方针”不仅令文艺界迎来发展的春天，更为中国画的花鸟题材提供了新的内容。“百花齐放”一时成为花鸟画界重要题材之一。1956年至1959年间，百花画与百花诗蓬勃涌现，张振铎、关山月等画家在“双百方针”提出后不到四个月，就集体完成了《百花齐放》，体现了他们对花鸟画承载新的内涵的方法。
   新中国成立后，“百花齐放”在20世纪50年代以“百花”为题材的合作画并不少见，但达26人的合作实属少见。他们有来自岭南的关山月、黎雄才、杨之光等，亦有武汉的花鸟画家张振铎、王霞宙、张肇铭、汤文选等，他们每一位都是中南地区能够独当一面的年富力强的画家。

新花迎春,1962年,杨之光、吉梅文、陈金章、梁世雄、卢振寰、关山月、黎雄才,82.5cm×152cm,纸本设色,广州美术学院美术馆藏
   《百花齐放》完成后不久的1958年，中南美专的主体便从武汉南迁至广州，并更名为“广州美术学院”，创作者亦分散于南北两个城市，这幅巨作和一段集体回忆几近淹没于翻涌的时代浪潮中。
   20世纪末，《百花齐放》被爱国实业家梁亮胜慧眼发现，予以珍藏，并于新世纪初得以与当年的几位创作者重聚。虽然此时大多数参与创作的画家都已辞世，但作品所承载下来的历史信息却能够因此而获得延续。
   主办方表示，这件带着时代烙印和见证了广州美术学院校史变迁的原作展出，让公众欣赏这件作品的同时也获得对那段历史的认知。展览还根据《百花齐放》的作者名单，以广州美术学院在中南美专工作过的人员为线索，汇集校内能找到的相关的作品和文献资料进行展出。广州美术学院希望以此次展览为契机，开辟相关文献收藏和研究的新渠道。
   本次展览由广州美术学院主办，广州美术学院美术馆和丝宝艺术馆承办，并得到郭沫若纪念馆、凡非凡艺术馆的协办。