读创/深圳商报记者 刘娥
Δ许振,新黄山画派代表性画家,“水韵青花”山水画开创者。
“水韵青花”,被认为是当今画坛创新的典范。它以“水”驭青花,创造出独有的亦真亦幻、水气氤氲、空灵宁静不染纤尘的艺术境界。
作为“水韵青花”山水画的开创者,许振画如其人,淡泊名利,超然自得。这样一位“隐逸雅士”,以虚灵、脱化,充满神采的笔墨赋予没骨山水以全新的样式与面貌,为当下学界所普遍认可。
近日,许振携“水韵青花”系列首次来到深圳,在深圳雅枫国际酒店举办的第10届深圳城市艺博会,与深圳的艺术爱好者见面。作为著名的中国画艺术家,他的艺术风格如何转变?他如何开创这一独特的艺术形式?读创/深圳商报记者为此专访了许振。
Δ许振“水韵青花”系列作品
┃ “水韵青花”:营造令人向往的纯净空间
读创/深圳商报:您的水韵青花作品,营造出一个洗去铅华、一尘不染的纯净世界,给人以淡定冲和的美感。可否谈谈您关于“水韵青花”的绘画历程?
许振:我的绘画历程大致可概括为“古韵弹墨”、“遇化黄山”,还有“水韵青花”三个阶段,或者叫三个系列。“古韵弹墨”阶段主要是师法古人,向前人求法、学法;“遇化黄山”是我面向自然、与自然对话、对接,去表现自然的阶段;“水韵青花”不再是简单的技法上的问题,最重要的标志是“主体”的觉醒。
读创/深圳商报:这三个阶段是如何发生和转变的?
许振:从“遇化黄山”到“水韵青花”,的确有一个契机。有一天,雨后的黄山笼罩在淡淡天青色的云雾中,眼前的景象仿佛人间仙境,这不就是我们的童话世界,令人向往的纯净空间吗?这一幕一直萦绕在我的精神里挥之不去。反观自己,舍不下的就是那份纯净,此景即是此情。因为我们心中有那份情,所以水韵青花的气质出来了。
现实挤压把人给扭曲了,没有底线地去追求名誉、金钱、地位等。如果我们心里有一个底线,哪怕全力以赴去做一件事情,也会知止变通,守住自己的心灵家园,这样才不会被现实的负面所扭曲。这是水韵青花带给我的思考。
很多喜欢我“水韵青花”作品的朋友,会把它们挂在茶室、书房等这样的环境,每天忙完回到家,坐到这里,沏上一壶茶,放下烦恼,哪怕十分钟,此境是与水韵青花吻合的。
Δ许振“水韵青花”系列作品
读创/深圳商报:作为新黄山画派代表性画家,您的创作经历和黄山似乎有着很深的渊源。黄山给予您怎样的创作力量?
许振:作为画家,我踏足过三山五岳,独自行走过徽商古道,走过一大半丝绸之路。我没有刻意寻找“黄山”,我也去过很多山,但黄山给我的灵感触动最多。黄山分南海、北海、东海、西海,天海,这个“海”本身就带有诗性的成分,可见黄山的云海是很棒的。有云海,山是流动的,有静有动,生命是跳跃的。
在中国绘画史上,产生了一个新安画派,就是因为有了黄山。她为画家提供了一个自然的范本。渐江、梅清、石涛是黄山画派的三大巨匠,除了他们,新安画派还产生了近百位对中国近代山水画很有影响的人物。新安画派与其他画派的区别,其中最重要的一点就是,当时的画坛受董其昌“南北宗”的影响,一昧地仿古,脱离了自然,而新安画派是不离山水而超越山水。透过一山一水去触摸山水背后的自然精神,是中国人自古以来的情怀,也是东方哲学的思想基础。历经山水,坚信了我内在无限的潜力,这就是自然的加持。
┃艺术观念:好的艺术家要承继今天走向未来
读创/深圳商报:在您看来,一名好的艺术家是怎样的?您如何看待传统和当代的关系?
许振:好的艺术家首先必须要有传承,文化是有脉络的,所以要有传承。其次是着眼于当下。很多人在今天动不动就说宋朝人怎么喝茶,汉朝人怎么穿衣服,恨不得自己就成为那个时代的人,实际上这不是对传统文化的尊重。尊重传统不是要回到传统,而是要把传统中最精华的基因找到,承继今天,走向未来。
今天是“互联网+”的时代,时空、语境都已不同往日。所以,一个优秀的艺术家就必须着眼于当下并能回归内心,确立创作的主体,要有自己的主张。
读创/深圳商报:当代水墨目前大概处于什么样的状态?当代艺术家应该坚持怎样的创作心态?
许振:中国当代水墨发展从“83新潮”发展至今,取得一定成就,但总体上还处于探索阶段。一方面,水墨画较多从材料上去解读;另一方面,还在图式上、观念上去说事,尚处于模仿西方的状态。
不要再抱着水墨到底是什么的心态,这些都不重要。在开放的时代,是超越古今中外的,需要站在大人类、宇宙的角度,超越材料,不是为了水墨而水墨,更不是为了材料而材料、为了观念而观念,而是你触摸到了什么,就把这种情感、情怀表达出来。这才是今天的艺术家需要拥有的心态。
Δ许振“水韵青花”系列作品
读创/深圳商报:您对“水韵青花”今后的发展有什么规划或者愿望吗?
许振:“水韵青花”系列,整体来说是一个不断发展、自然生发的过程。我也许会尝试一种新的材料去画水韵青花,但用单纯的色彩来表现纯净通透无暇的精神世界,这是根本的。一切的东西都有它的独立意志,做作出来的东西是没有生命力的,我遵循自然而然。